tag:blogger.com,1999:blog-63422647193836657472024-03-22T05:34:48.345+01:00Biography BlogBiografias y curiosidades históricasLilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-19458437070596717362010-01-07T13:09:00.007+01:002010-01-07T13:43:00.747+01:00Amelia Earhart, la reina del aire<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsI5CP8R68V_mzCwjZZrYCy-cQtFR93RC-vz6lySyjKV7mEXbB29FfZLfm5qMFwje1DwVxX0JlHI8Ahz9Spx5cX2iIIIwDA7Hq4F743sitss67xNhWBiCyNc2Dod06uL-OGoGhkkCJSWfa/s1600-h/images.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423977199882891266" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 132px; CURSOR: hand; HEIGHT: 102px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsI5CP8R68V_mzCwjZZrYCy-cQtFR93RC-vz6lySyjKV7mEXbB29FfZLfm5qMFwje1DwVxX0JlHI8Ahz9Spx5cX2iIIIwDA7Hq4F743sitss67xNhWBiCyNc2Dod06uL-OGoGhkkCJSWfa/s320/images.jpg" border="0" /></a><br /><div><br /><br /><div>Cuando el avión de Amelia Earhart levantó el vuelo en Lae, en Papúa Nueva Guinera. apenas quedaban 11.000 km para finalizar una ruta de 47.000. Aquel día, 2 de julio de 1937, la meteorologia en el Pacífico no era muy favorable, pero la aviadora había volado en peores condiciones. Su destino era la pequeña isla Howland, la penúltima parada de un viaje en el que por primera vez una mujer iba a culminar la vuelta al mundo. Sin embargo, algo ocurrió bajo las nubes. El aeroplano desapareció misteriosamente en algún punto del océano. Nunca más se volvió a saber de ella.</div><br /><div></div><div><strong>Una afición precoz</strong></div><div></div><br /><div>Nacida casi cuarenta años antes en Atchinson, un pequeño pueblo de Kansas (EE UU), en el seno de una familia acomodada, Amelia descubrió su entusiasmo por el cielo el 28 de diciembre de 1920, cuando su padre la llevó a un aeródromo en California y subió a un aparato por primera vez. Aquellos diez minutos en el aire cambiaron su vida. Una semana después empezó a tomar clases de vuelo con la piloto Anita "Neta" Snook, una de las pioneras de la avión en esu país. Y en tan solo seis meses se compró su primer avión, de segunda mano, al que llamó <em>Canary</em>. Con él no tardo en alcanzar los 4.267 m de altura, un récord mundial en categoria femenina. Eran grandes tiempos para la aviación. La reciente guerra muncial habia convertido esta práctica en sinónimo de superación y símbolo del progreso gracias a nombres como el del alemán Manfred von Richthofen, más conocido como el Barón Rojo, o el del francés René Paul Fonck, dos ases en el derribo de aviones enemigos. A esa carrera frenética Amelia sumaba otra muy personal: "<em>Las mujeres deben intentar las mismas cosas que han intentado los hombres. Cuando ellas fallan, su fracaso debe ser un reto para otras</em>", dijo en una ocasión en defensa de los derechos de la mujer.</div><div></div><br /><div><strong>Despegue a la fama</strong></div><div></div><br /><div>La euforia se desató a ambos lados del Atlántico el 21 de mayo de 1927, cuando otro norteamericano, Charles Lindbergh, alcanzó París 33 horas después de abandonar Nueva York. Era el primer vuelo transatlántico sin escalas, y su artíficie, ya un heroe mundial. Un año después, el publicista y editor George P. Putnam propuso a Amelia repetir la hazaña. En realidad ella sería la copiloto de dos expertos aviadores y se ocuparía del diario de a bordo. Sin embargo, tenía en sus manos la oportunidad de cumplir otro de sus sueños y el publicista, de convertir a Amelia en un icono de la aviación.</div><div></div><br /><div>Su Fokker F7 <em>Friendship</em> despegó el 17 de junio del este de Canadá y aterrizó en Gales al cabo de 20 horas y 40 minutos. La ruta elegida era algo más corta que la de Lindbergh, pero también sin escalas. Fue todo un éxito. Dos días más tarde, Amelia, gran reclamo promocional como primera mujer en sobrevolar el Atlántico, fue recibida por una multitud en un desfile por las calles de Manhattan y por el presidente Calvin Coolidge en la Casa Blanca. Fue el desencadenante de la fama. </div><div></div><br /><div>La joven inició una gira de conferencias, publicó varios libros y se convirtió en marca para prendas de ropa, maletas y cigarrillos. A partir de ese momento, su nombre se asoció también a la lucha feminista en su país, una empresa en plena efervescencia tras la consecución del sufragio ocho años antes. Se involucró, por ejemplo, en el nacimiento de una asociación de mujeres piloto, The Ninety-Nines, que aún hoy promueve el compañerismo entre aviadoras. Además, mantuvo su apellido de soltera tras casarse con Putnam, en 1931, y nunca dejó de reivindicar sus ideas liberales sobre la fidelidad conyugal. Para ella, el matrimonio era una asociación en que marido y mujer tenían las mismas responsabilidades.</div><div></div><br /><div>Sin embargo, lo que deseaba era repetir el éxito de Lindbergh, pero no como comparsa de un varón, sino como piloto principal. En 1932 se lanzó a la aventura dispuesta a ser la primera en conseguirlo. Problemas mecánicos la obligaron a aterrizar en Irlanda, pero ello no impidió que se reconociera y premiara su gesta: el Congreso norteamericano le otorgo la Cruz de Vuelo y la National Geographic Society, la Medalla de Oro.</div><div></div><br /><div><strong>A las puertas de un sueño</strong></div><div></div><br /><div>Ahora se perfilaba ante ella una nueva ambición: dar la vuelta al mundo. Nadie se había atrevido a emprender un vuelo de semejante envergadura siguiendo la línea del Ecuador. La piloto y su navegante, Fred Noonan, partieron de Miami el 1 de juno de 1937 y el 29 de aquel mismo mes aterrizaron en Lae, en Oceanía. Desde allí tenían planeado viajar a la isla Howland, la ultima parada previa al a gloria, a 4.113 km de distancia. Era la etapa más larga, pero las reducidas dimensiones del punto de destino (2,5 km de largo por casi uno de ancho) obligaron a aligerar el avión y a servirse de la ayuda de la armada estadounidense, que colocó varias de sus naves como posicionadores de ruta. Amelia iba indicando su trayectoria hasta que algo falló. "<em>Estamos en posición 157-337, repito el mensaje..."</em> Pero la señal, emitida el 2 de julio a las 8.44 h, dejó de percibirse.</div><div></div><br /><div>Durante más de quince días se rastrearon 250.000 millas cuadradas de océano en vano, en una operación que costó cuatro millones de dólares. Se especula que el aparato cayó al mar tas quedarse sin combustible, aunque hay quien cree que aterrizó en un atolón de coral llamado Nikumaroro y que sus ocupantes fallecieron allí. Amelia pensaba retirarse tras aquella aventura.</div><br /><div> </div></div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-44552317272405212902009-12-17T18:24:00.003+01:002009-12-17T18:26:37.438+01:00Historia de la Navidad<a href="http://cpalfind.educa.aragon.es/navidad/images/navidad.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 238px; DISPLAY: block; HEIGHT: 43px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://cpalfind.educa.aragon.es/navidad/images/navidad.gif" /></a><br /><br />Desde la antigüedad existían ritos paganos que celebraban el solsticio de invierno y la llegada de la primavera.<br /><br />La fiesta pagana más estrechamente asociada con la nueva Navidad era el Saturnal romano, el 19 de diciembre, en honor de Saturno, dios de la agricultura, que se celebraba durante siete días de bulliciosas diversiones y banquetes.<br /><br />El 19 de diciembre era el día más importante, ya que se celebraba una gran fiesta en honor a Saturno, dios de la agricultura. Con una duración de siete días, de banquetes y bebidas, los romanos le pedían bienestar a su dios.<br /><br />Al mismo tiempo, se celebraba en el norte de Europa una fiesta de invierno similar, conocida como Yule, en la que se quemaban grandes troncos adornados con ramas y cintas en honor a los dioses para conseguir que el Sol brillara con más fuerza.<br /><br />Como los evangelios no mencionan fechas, no es seguro que Jesús naciera ese día. De hecho, el día de Navidad no fue oficialmente reconocido hasta el año 345, cuando por influencia de San Juan Crisóstomo y San Gregorio Nacianzeno se proclamó el 25 de diciembre como fecha de la Natividad.<br /><br />El día de Navidad es el 25 de diciembre, cuando se conmemora el Nacimiento de Jesucristo en Belén según los evangelios de San Mateo y San Lucas. Después de la Pascua de Resurrección es la fiesta más importante del año eclesiástico.Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-44523798876419882512009-11-24T15:55:00.010+01:002009-11-26T09:36:29.914+01:00Ava Gardner, Venus era mujer<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx2RDJntYYmjegJKXKkErYO1jlNvqIMlV7Xivz3UmFu37rCIPSt8_sr6yaGBsqqRD0ZZ5gkQvDBm_uV013nhcdIUS6ijtV_O-CeioxRHstIeShzjxgCpbGtW5PSo4SI0OTFZCrs1JacJN0/s1600/AVA.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407687040114015298" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 95px; CURSOR: hand; HEIGHT: 124px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx2RDJntYYmjegJKXKkErYO1jlNvqIMlV7Xivz3UmFu37rCIPSt8_sr6yaGBsqqRD0ZZ5gkQvDBm_uV013nhcdIUS6ijtV_O-CeioxRHstIeShzjxgCpbGtW5PSo4SI0OTFZCrs1JacJN0/s320/AVA.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify">"El animal más bello del mundo" nació en una granja. Más concretamente en una granja tabacalera de Grabtown (Brogden), Carolina del Norte (EE UU). Ava Gardner vino al mundo el día de Nochebuena del año 1922, en una familia de raíces irlandesas y escocesas. Entre sus antepasados figuraba incluso algún nativo de la tribu tuscarora. Este óptimo producto nacional bruto americano fue la menor de siete hermanos y pasó su infancia asilvestrada, correteando descalza por el camo. Hablaba como un camionero, jugaba al béisbol, trepaba a los árboles y se comportaba, en general, como un muchacho. </div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />Hija de cultivadores de tabaco, a los cinco años ya lo mascaba y a los ocho se lió y fumó su prmer cigarrillo, afición que la acompañaría hasta su muerte. Su madre, Molly, era una persona fervientemente religiosa (baptista) y educó a sus hijas de forma estricta y represiva sobre todo en lo concerniente al sexo.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />Al morir su padre, Jonás, Ava era apenas una adolescente y poco después inició sus estudios de secretariado en el Atlantic Christian College. Pero el destino se interpondria entre Ava y la máquina de escribir.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />A los 17 años fue a visitar a su hermana a Nueva York y su cuñado, que era fotógrafo profesional, le hizo unas fotos y colgó una en el escaparate de su estudio de la Quinta Avenida. El azar quiso que un ejecutivo de la Metro Goldwyn Mayer pasara por delante y se fijara en la joven de la fotografia. Inmediatamente, pidió al autor que le enviara a los estudios más retratos de aquella beldad sureña. Ava fue convocada por la Metro para realizar dos pruebas. Una de sonido, que resultó decepcionante por su fuerte acento pueblerino, y otra de cámara, que supero con creces todas las expectativas de los directivos que la visionaron. Y asi dio comienzo el contrato que la ataría durante 17 años a la MGM, uno de los estudios cinematográficos más poderosos de Hollywood.</div><br /><br /><br /><span style="color:#000000;"><strong>Seguir leyendo</strong></span>... <a href="http://www.fileden.com/files/2009/11/26/2665102/ava_gardner_biography.doc">http://www.fileden.com/files/2009/11/26/2665102/ava_gardner_biography.doc</a>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-14446914498497359282009-10-21T14:09:00.007+02:002009-10-21T14:17:31.287+02:00Frank Sinatra "Old blue eyes"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzVGEBq005BODZg3ZlEZKKbx7KO92VKoK54XHMorDpr2CqcfJeO2WpJKoHMM_Z56SyHS65LOC-rU5SSUmPC90MmadfFTetYuFnR3b0jML9g_RGwZ6cj-Om33P10eTo-Uz_5UEJoc0UuqZH/s1600-h/FRANK+SINATRA.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5395025458115166946" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 95px; CURSOR: hand; HEIGHT: 127px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzVGEBq005BODZg3ZlEZKKbx7KO92VKoK54XHMorDpr2CqcfJeO2WpJKoHMM_Z56SyHS65LOC-rU5SSUmPC90MmadfFTetYuFnR3b0jML9g_RGwZ6cj-Om33P10eTo-Uz_5UEJoc0UuqZH/s320/FRANK+SINATRA.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">Francis Albert Sinatra; Hoboken, EE UU, 1915-Los Ángeles, 1998) Cantante de música ligera y actor estadounidense. La vocación musical de Sinatra nació en 1933, tras asistir a un concierto del cantante Bing Crosby. Dos años después ingresó en el grupo llamado <em>The Hoboken Four</em> y se presentó al programa radiofónico <em>Major Bowes Amateur Hours</em>, lo que le procuró actuaciones en diversos espectáculos radiofónicos. </div><div align="justify"><br />En 1939, el trompetista Harry James lo contrató como cantante de su orquesta, con la que realizó sus primeras grabaciones. Ese mismo año contrajo matrimonio con Nancy Barbato. En 1940 se produjeron dos hechos fundamentales en su trayectoria personal y artística: ingresó en la orquesta de Tommy Dorsey, uno de los conjuntos de swing más populares de Estados Unidos por aquel entonces, y nació su hija Nancy.</div><div align="justify"><br />Por su destacada personalidad, en 1942 se convirtió en un ídolo de la juventud estadounidense; en 1943 inició su carrera en solitario con la publicación del elepé <em>All or nothing at all</em>, del que logró vender un millón de copias. Con su popularidad en alza, en 1944 debutó en el cine con la película <em>Higher and higher</em>. Ese mismo año nacería su hijo Francis Wayne, y cuatro años después, su segunda hija, Tina. A principios de la década de 1950, una grave afección en las cuerdas vocales hizo temer que el cantante tuviera que abandonar su carrera musical prematuramente; sin embargo, se recuperó sin mayores problemas. </div><div align="justify"><br />En 1951 se divorció de Nancy para casarse con la popular actriz Ava Gardner. Dos años después, obtuvo un Oscar de Hollywood al mejor actor secundario por su interpretación en el papel de Angelo Maggio en la película <em>De aquí a la eternidad</em> (From here to eternity). Ese mismo año se separó de Ava Gardner. En 1955 retomó su carrera musical con el disco <em>In the wee small hours</em>, que llegó a situarse en el segundo lugar de las listas de éxitos estadounidenses, mientras en el apartado cinematográfico fue propuesto para el Oscar al mejor actor por su actuación en el filme <em>El hombre del brazo de oro</em> (The man with the golden arm). </div><div align="justify"><br />El disco <em>Songs for swingin’ lovers</em> apareció en 1956, y alcanzó así mismo el número dos en las listas del país, en las que permaneció durante 66 semanas. Al año siguiente, en 1957, obtuvo por fin el divorcio de Ava Gardner, y un año más tarde publicó el elepé <em>Come fly with me</em>, el primero en situarse en primer lugar de las listas, en las cuales se mantuvo durante 71 semanas, cifras que superaría con <em>Only the lonely</em> y sus 120 semanas de permanencia.</div><div align="justify"><br />En la década de 1960 prolongó su brillante carrera discográfica con títulos como <em>Nice and easy</em> (1961) y <em>Strangers in the night</em> (1962). También protagonizó la película <em>El mensajero del miedo</em> (The manchurian candidate, 1962), que pese a ser considerada por la crítica estadounidense una de las mejores películas de Sinatra, no obtuvo un gran reconocimiento del público. </div><div align="justify"><br />Cuando contaba cincuenta años de edad se casó con la actriz Mia Farrow, treinta años más joven que él, aunque el matrimonio naufragó pronto. En 1968 se volvería a divorciar, para contraer en 1976 su cuarto matrimonio, en esta ocasión con Barbara Marx, la viuda del actor cómico Zeppo Marx. En el apartado musical, se prodigó en colaboraciones como Sinatra-Basie (1962), con su ídolo de juventud Bing Crosby en 1964, con su propia hija Nancy y con el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim en 1967 o con Duke Ellington en 1968. </div><div align="justify"><br />En la década de 1970 se consolidó como una autentica institución de la música popular, y en 1980 interpretó su último papel dramático en la película <em>El primer pecado mortal</em> (The First Deadly Sin), aunque aún se le pudo ver en algún cameo como el de la comedia <em>Los locos de Cannonball 2</em>, del 1984. En el año 1990, con motivo de su septuagesimoquinto cumpleaños, celebró una exitosa gira por su país y en 1994 fue galardonado con el Premio Grammy por la totalidad de su carrera artística. </div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-65509884469010379532009-09-17T12:10:00.010+02:002009-09-17T12:25:03.906+02:00El David de Miguel Ángel<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYkmFOW4e1_BdBDdHxUMmEBdYUZH7fZgzFVC7Xv6UVAd7Wrn3s82_iYOj4ikGfCQ_dVaeNQLPwsvwAJ3b54y82tVsbh4BpHZYgNCmq2auR0_6qg04wBqq6LaTpV7cqwkTppmH_72uNAokZ/s1600-h/David+entero.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382377998786225330" style="FLOAT: right; MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 88px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 128px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYkmFOW4e1_BdBDdHxUMmEBdYUZH7fZgzFVC7Xv6UVAd7Wrn3s82_iYOj4ikGfCQ_dVaeNQLPwsvwAJ3b54y82tVsbh4BpHZYgNCmq2auR0_6qg04wBqq6LaTpV7cqwkTppmH_72uNAokZ/s320/David+entero.jpg" border="0" /></a><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-STYLE: italic">“Escoged a un hombre y que venga contra mí. Si pudiere pelear conmingo y vencerme, nosotros seremos vuestros siervos; mas si yo prevaleciere sobre él y lo mataré, vosotros seréis nuestros esclavos“</span><br /><br />Apareció de entre la multitud un pequeño muchacho, un pastor llamado David. Aquel muchacho metió la mano en el zurrón, saco una piedra, la puso en la honda y disparó. El gigante cayó fulminado en el suelo con un tremendo impacto de la piedra en medio de la frente. Corriendo, David se acercó a él, cogió su espada y decapitó al gigante Goliath.<br /><br />Durante siglos esta historia ha servido a todas las generaciones como ejemplo de valor, de seguridad, para darnos cuenta de que cualquier cosa, por muy grande y difícil que sea, podemos vencerla si nos lo proponemos. Esta misma historia, tiempo ha, cautivó también a los florentinos, quien veían en su figura un reflejo de las cualidades de Florencia. Valor para enfrentarse una pequeña república como era la florentina, a toda una república italiana, y belleza, la que tiene Florencia en cada uno de los rincones de la ciudad. Aquel 13 de septiembre de 1501, David, el rey de Israel, quedó ligado a la historia de Florencia para siempre.<br /><br />Pero no fue ésta la idea original. La enorme piedra de mármol que llevaba años (desde mediados del siglo XV) almacenados en la propiedad del Arte de la Lana (gremio de tejedores de Florencia) era conocida como “el gigante”, antes incluso de ser tallada. Estaba destinada a escultur<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVQKpDNfX7TTFI1ser_hgjR_mr-M_QzpZh2kDMgE-xzfww2Ml7V-WQCn_vBxdkJ4h4rukeFoFWUKayTrLhRvU9smfZVq3WaV3QGKNo9YCPdYaO9yDgX-yqJknGZk1dvf13BM4hU88ErP_L/s1600-h/DAVID+cara.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382377927589277090" style="FLOAT: right; MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 98px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 126px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVQKpDNfX7TTFI1ser_hgjR_mr-M_QzpZh2kDMgE-xzfww2Ml7V-WQCn_vBxdkJ4h4rukeFoFWUKayTrLhRvU9smfZVq3WaV3QGKNo9YCPdYaO9yDgX-yqJknGZk1dvf13BM4hU88ErP_L/s320/DAVID+cara.jpg" border="0" /></a>a de algún profeta para la catedral de Santa María del Fiori. Era la época del papado de Alejandro VI, el papa Borgia; era la época justo posterior a la caída de los Medici en Florencia; era la época en que la estrella de un conocido artista toscano empezaba a brillar: Miguel Angel Buonarroti.<br /><br />Sin embargo, aquella piedra no fue a parar en primer lugar a las manos de Miguel Angel. Fue Agostino di Duccio quien afrontó tamaña tarea. Era el año 1460, y di Duccio sólo llegó a vaciar parte del mármol, pero de tal modo que dejó la piedra casi inservible. Por ello, aquel mármol se dejó abandonado y estuvo durante tantos años oculto.<br /><br />El cambio de siglo trajo nuevas ideas, como la de afrontar de nuevo el proyecto pero dedicándolo a David. Se ofreció la obra, y tres artistas se presentaron voluntarios: Andrea Sansovino, Leonardo da Vinci y Miguel Angel Buonarroti. El primero quedó descartado rápido, y la elección quedó entre los dos últimos. Leonardo acababa de esculpir un caballo de terracota inmenso para los Sforza de Milán, que desgraciadamente había sido destruido por las tropas francesas. Miguel Angel venía de esculpir la soberbia Pietá en Roma.<br /><br />Lo que decantó la elección fue la seguridad dada por Miguel Angel de que con el bloque de mármol que le pusieron en las manos sería capaz de construir aquella colosal estatua, sin necesidad de más piedras, y, además, hacerlo “ex uno lapide“, o sea, de una sóla pieza, estilo que estaba considerado como sólo propio para obras maestras.<br /><br />La obra comenzó el 13 de septiembre de 1501. En el más absoluto de los secretos Miguel Angel se encerró con su obra, y sólo el 23 de junio de 1503 dejó ver algo de ella a los ciudadanos. En mayo de 1504, Miguel Angel acabó la que es considerada como la escultura más bella y perfecta del Mundo.<br /><br />Pero su Historia no acabó ahí, porque el detalle de su localización ya fue motivo de controversia. Inicialmente, la idea era colocarlo en la catedral apoayada en un contrafuerte, pero entonces se perdía la visión trasera de la estatua, y entre ello, la visión de la honda que iba a la espalda. En enero de 1504, 32 artistas y ciudadanos de renombre de la ciudad de Florencia se reunieron para buscarle emplazamiento. Se decidió que sería en la Piazza de la Signora. Pero la controversia no se quedó ahí, pues aquella mirada amenazante de la estatua; aquellos ojos que parecían cobrar vida en el mármol eran una cuestión políticamente crucial.<br /><br />Si la ponían mirando hacia Pisa, significaría el deseo de Florencia de reconquistar Pisa, una ciudad que había sido ya florentina. Si se ponía mirando hacia Roma, parecería una mirada de despecho hacia un lugar donde el papa Alejandro VI había cobijado a los Medici que habían sido expulsados de la ciudad por el gobierno florentino. Finalmente, sin embargo, se escogió esta última, y fue tal el rechazo que tuvo entre el pueblo llano que en los cuatro días que duró el traslado del David desde el taller a su lugar de emplazamiento, fue apedreado. </div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-74088732421637267092009-09-04T15:17:00.005+02:002009-09-04T15:27:55.368+02:00Frederic Chopin, poeta del piano<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEUNpCMF0ztfCRvb_DX2k6xp-XQXsYuPisL3jZLSMO6zq3Ls-Lq75Jm00U7T7LXRbXMCKoGHAYsFdxsfeg01eVfN13FXSy2gnd_JZCeTrXVatAgQIPROZkkLTpT4OYerfi6HYgzKzkcBxB/s1600-h/chopins.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377603176110013922" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 89px; CURSOR: hand; HEIGHT: 119px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEUNpCMF0ztfCRvb_DX2k6xp-XQXsYuPisL3jZLSMO6zq3Ls-Lq75Jm00U7T7LXRbXMCKoGHAYsFdxsfeg01eVfN13FXSy2gnd_JZCeTrXVatAgQIPROZkkLTpT4OYerfi6HYgzKzkcBxB/s320/chopins.jpg" border="0" /></a><br />Frederic Chopin nació en Zelazowa Wola (Varsovia, Polonia) el 1 de marzo de 1810. Su padre se llamaba Nicolas Chopin y su madre Tekla Kryzanowska. Sus hermanas eran 3 : la mayor: Ludwika, y las dos menores: Isabella y Emilia, (que, como él, falleció muy joven por la tuberculosis) de 1 y 2 años menores que Frederic. Amaba tanto la música y su espiritu era tan especial, que de escucharla, lloraba de emoción.<br /><br />Chopin estudió piano con su madre, y luego con Adalbert Zywny. Pero su técnica especial la adquirió de manera autodidacta. Debuto como pianista a la edad de 8 años, el día 23 de febrero de 1818 . Continuó igualmente, y a los 13 años, estudia composición con Jozéf Elsner quien en un informe lo definió como genio, e ingreso luego en el Conservatorio de Varsovia.<br /><br />Chopin era dueño de una sensibilidad muy delicada, refinada, que en ocasiones se expresa con grandes arranques de exaltacion, intentando llegar al alma de los demás, como con un grito deseperado, angustiado. Todas sus melodías, son de una gran melancolía, pero principalmente, su musica despierta el ensueño romántico, desbordante.<br /><br />Incluso en su obras más veloces, Chopin, nos llena de desbordante poesía y quiere comunicar quizá, tormentos de un alma muy sensible o delicada. Fue un soñador patriótico, pero activista, colaborando para la causa, cuando fue la revolución, con una gira intensa, de conciertos, que quizá le aceleró la perdida de la vida.<br /><br /><br />Él inició una forma de composición pianística, en esos tiempos todavía ignorada. Como amaba la musica popular, sus obras tienen la distinción de la misma. Ya que se inspiró en ritmos de ella. Amaba la música de Haendel.<br /><br />En 1829 gana el Premio de Composición de la Escuela de Música de Glowna, haciendo entonces, una gira de conciertos por Berlín, Praga, Dresde y Viena. Ese mismo año conoce al gran violinista y compositor Nicolo Paganini (que tenía 47 años), del que Chopin admirará su virtuosismo y tratará de combinarlo en el piano con el colorido del folklore polaco ( al igual que le sucedio a Franz Liszt, que al conocerlo, se propuso llevar ese virtusismo y musicalidad, al piano) .<br /><br />A Nicolo Paganini, le dedico el Estudio No 1 de su serie de Estudios para piano. En Viena conoce también al célebre pedagogo del piano Carl Czerny y también por estas fechas entabla relación con F. Mendelssohn.<br /><br />Enamorado de una compañera de estudios, Constanza Gladkowska, se inspira en ella para componer el Adagio del Concierto no 2 .<br /><br />Le escribió a Tito Woyciechowski: "para mi desgracia quizás, he encontrado mi ideal, que venero fiel y lealmente. Hace ya seis meses de esto, y a aquella con quien sueño cada noche, no le he dicho una palabra. Pensando en esa bella criatura he compuesto el "Adagio" de mi nuevo "Concerto", así como el vals (op. 71, Número 2 en re mayor) que he escrito esta mañana"<br /><br />Muy tímido, no se anima a declarar su amor a Constanza y dice en una de sus cartas: "De estar enamorado, llegaré a disimular durante algunos años máz un ardor imposible de declarar hoy, desgraciadamente".<br /><br />Los sucesos políticos lo obligaron a emigrar de su patria, (a la que ya nunca regresaría) A su partida, sus amigos le dieron una copa con tierra de su país. Queda en la incognita si llegó a confesar su amor a Constanza.<br /><br />Fue a vivir a París en el año 1831 donde se convierte en una atracción para el ambiente musical de Paris a pesar de que ofreció escasos conciertos.<br /><br />El príncipe Radzwill lo toma bajo su protección, lo presenta en los salones aristocráticos, y en esta forma Chopin se convierte en el maestro de las damas de la alta sociedad. Cultiva amistad con músicos famosos: Lizst, Rossini, Päer, Cherubini, Berlioz, etc.<br /><br />En 1834 visita a los Schumann en Leipzig,y de regreso a París pasa por Dresde, donde se encuentra con la familia Wodzinski, enamorándose de María, ( y a quien dedico varias de sus obras "A Maria Wodzinska) que había sido su amiga y discípula en su infancia: ella era muy bella y culta. Al año siguiente (1836) sus relaciones se formalizan, pide su mano y obtiene el consentimiento de la madre de ella, pero en cambio su padre se opone.<br /><br />Cuando la ruptura con María Wodzinska se produjo, Chopin decidio ir a Londres: allí llevaba una vida de aislamiento. Su compatriota Kozman dice: "No conoce a nadie y no quiere conocer a nadie, excepto a mi". Hiller escribe: "... Una noche tocó soberbiamente en casa de Brodwood y luego desapareció otra vez, a lo que parece está muy enfermo".<br /><br />En 1936 conoce a la famosa escritora George Sand, de quien Chopin dice: "He conocido a una gran celebridad, pero su cara no me es simpática, no me ha gustado nada. Incluso hay en ella algo que me repele". Chopin sufre el asedio de George Sand pero al fin, se enamoran.<br /><br />Ella influyó mucho en su obra. Tuvieron un amor tormentoso.<br /><br />En 1838 junto a Sand va a vivir a la isla de Mallorca (España) ya que buscaba un clima más cálido que mejorara su enfermedad. Tiempo después de regresar a París, en 1847, rompen su relación, y la salud de Chopin se deteriora con gran rapidez desde entonces.<br /><br />Fallece el dia 17 de octubre de 1949<br /><br />Chopin compuso : Mazurkas, Polonesas, Scherzos, Impromptus, Sonatas, Conciertos, Estudios para piano, Barcarolas, Baladas, Nocturnos, Trío Op. 8, para piano, violín y cello, en Sol menor, Gran Fantasía sobre Melodías Polacas , Preludios, Valses.</div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-80949656105878038042009-08-17T13:51:00.009+02:002009-08-17T14:00:45.137+02:00Mallory e Irvine : Ascenso hacia la leyenda<div style="TEXT-ALIGN: justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9SbkjQQ73I0sLu4y1qA6HasVsPxDH1WbaoQgb72e4SDFpe093TX7TjBBu2cryySbXYEXedr6K5SPysZ9eTuRFHxaGyqF7fkuTnBTHDH-gTsO0Pj3rrdj_hdCv8y7m4ZvsXsqQWjw1CeBI/s1600-h/Index.1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5370899671007804626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 246px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9SbkjQQ73I0sLu4y1qA6HasVsPxDH1WbaoQgb72e4SDFpe093TX7TjBBu2cryySbXYEXedr6K5SPysZ9eTuRFHxaGyqF7fkuTnBTHDH-gTsO0Pj3rrdj_hdCv8y7m4ZvsXsqQWjw1CeBI/s320/Index.1.jpg" border="0" /></a> <span style="FONT-WEIGHT: bold">6 JUNIO 1924</span><span style="font-family:Verdana;"><?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></span></div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">George Mallory y Andrew Irvine, se levantan temprano , la mañana esta despejada ; salen del Campo IV del Collado Norte, a las 7.30 am, Norton se despide de los escaladores. <i>“Lo ultimo que recuerdo de ellos es que nos dimos la mano y les bendije”</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Odell y Hazard les preparan el desayuno. Según testimonio de Odell <i>"El 6 de junio, Hazard y yo nos levantamos muy temprano para preparar sardinas asadas con té. A Mallory y a Irvine se les sirvió en su tienda de campaña. El anuncio del desayuno pareció alegrarles, pero la excitación les impidió hacer cumplidos a los cocineros y honor al manjar mostrando buen apetito. A las 8.40 estaban listos para la marcha; aún tuve tiempo de hacerles una fotografía mientras cargaban el equipo de oxígeno. "</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">8.40 am</span> - Odell toma la famosa fotografía a Mallory e Irving mientras se preparan para abandonar el campamento. Seria la ultima foto tomada con vida. <span style="font-family:Verdana;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">9.00 am</span> Emprenden la marcha con 8 porteadores hacia el Campo V, respirando oxigeno.<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Se empieza a nublar y nieva por la tarde.<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">17.00 pm </span>- 4 porteadores regresan al Campo IV con una nota de Mallory <i>“Aquí no hace viento y la situación parece esperanzadora"</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">7 JUNIO 1924</span><span style="font-family:Verdana;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">08.00 am </span>- Odell y el sherpa Nema suben al Campo V. Según cuenta Odell <i>"El 7 de junio, el día en que Mallory e Irvine subieron del Campamento V al VI, me puse en camino hacia el V en compañía del porteador Nema. Al poco de llegar al Campamento V, bajaron los cuatro últimos porteadores del VI. Advertimos su llegada por unas piedrecitas que rebotaron en la lona de nuestra tienda. La lluvia de pequeñas piedras es frecuente aquí, debido a que la pared de donde sobresale la base del Campamento es muy empinada. "</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">4 porteadores que habían acompañado a Mallory e Irvine, bajan del Campo VI al V a 8.174m con otra nota para Odell <i>"Sentimos mucho haber dejado tal desorden. En el último momento, el hornillo rodó montaña abajo. Regrese usted mañana al Campamento IV a la hora debida para evacuarlo antes de que oscurezca; eso mismo espero hacer yo. Debo de haberme dejado una brújula ahí; guárdela usted, por lo que más quiera, pues no tenemos otra. 90 atmósferas durante los dos días que hemos tardado en subir hasta aquí. En consecuencia, creo que pasaremos con dos botellas, pero ¡qué peso tan abrumador para la escalada! Hace un tiempo estupendo para escalar. Siempre afectuosamente, G. Mallory."</i> y una para Noel invitando a los que estaban mas abajo a buscar a los dos escaladores <i>“bien cruzando la franja rocosa bajo la pirámide, bien avanzando por el horizonte a las 8.00 pm”.</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Odell manda al sherpa Nema y a los otros cuatro al Campo IV y se queda solo toda la noche.<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">8 JUNIO 1924</span><span style="font-family:Verdana;font-size:13;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">08.00 am</span> - Odell comienza la escalada al Campo VI a <?xml:namespace prefix = st1 /><st1:metricconverter st="on" productid="8.160 metros">8.160 metros</st1:metricconverter><span style="font-family:Verdana;"> </span>, el dia está despejado pero evolucionando con nieblas ; sopla un viento suave. Según relato de Odell<span style="font-family:';"> </span><i>"Por la mañana temprano cogí la mochila y puse en ella algunos alimentos para los escaladores del Everest. A las 8 subí la pendiente que había detrás del Campamento V. Poco tiempo después, me encontraba a la altura de <st1:personname st="on" productid="la Cresta Norte. Hasta">la Cresta Norte. Hasta</st1:personname> entonces, el cielo había estado despejado y no había hecho demasiado frío; pero, poco a poco, fueron formándose bancos de niebla en el oeste. Afortunadamente, el viento no soplaba más fuerte. Deduje, por la claridad que brillaba sobre mí, que en las partes superiores de la montaña no había niebla. Mi inquietud desapareció como consecuencia de ello. Veía mentalmente a Mallory e Irvine subiendo ya por la pendiente somital. Puesto que el viento no les estorbaba, nada impedía una ascensión fácil hasta la cresta de <st1:personname st="on" productid="la Loma Nordeste...">la Loma Nordeste...</st1:personname> "</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Odell deambula por <st1:personname st="on" productid="la Cara Norte">la Cara Norte</st1:personname> buscando fósiles.<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">12.50 pm</span> - A unos <st1:metricconverter st="on" productid="610 m">610 m</st1:metricconverter> sobre su cabeza desde sus <st1:metricconverter st="on" productid="7.930 m">7.930 m</st1:metricconverter>, aparece la famosa visión :<i>"Toda la arista somital y la cumbre del Everest se hallaban despejadas. Mis ojos quedaron fijos en el pequeño punto negro que se recortaba en una cresta de nieve situada debajo de un resalte rocoso de la arista; el punto negro se movió. Entonces apareció otro punto negro que se desplazó por la nieve hasta reunirse en la cresta con el primero. Este se aproximó entonces al gran escalón rocoso y al poco apareció en lo alto; el segundo le imitó. Entonces toda aquella fascinante visión se desvaneció, una vez más envuelta en las nubes".</i> (5 h más tarde de lo que Mallory habia escrito en la nota)<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Odell se sorprende y se preocupa<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">14.00 pm</span> - Odell llega al Campo VI en medio de una tormenta de nieve Según relato de Odell <i>"Empezaba a nevar cuando llegué al Campamento VI, hacia las 2; el viento soplaba con más fuerza. Dejé las provisiones dentro de la tienda y decidí buscar cobijo por un instante. Aquello era un almacén de prendas de vestir, artículos alimenticios, botellas de oxígeno y piezas de aparatos, todo revuelto. Fuera de la tienda había otros aparatos de oxígeno y los soportes de duraluminio. Parecía que habían hecho trabajos de reparación; seguramente tuvieron dificultades con los aparatos. "</i><span style="font-family:';"><br /></span>No hay ninguna nota, y encuentra varias piezas del aparato de oxigeno desperdigadas. La linterna de Mallory esta en la tienda (posteriormente seria recuperada por la expedición de 1933 aun funcionaba)<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Odell escala unos <st1:metricconverter st="on" productid="60 m">60 m</st1:metricconverter> silbando y cantando para buscar a sus compañeros y guiarlos al Campamento. Según relato de Odell <i>"No encontré ninguna nota suya. Continuaba nevando; me pregunté si iban a regresar, obligados por el mal tiempo. No era fácil encontrar la tienda, estaba situada entre las rocas; por eso mismo, subí unos <st1:metricconverter st="on" productid="60 metros">60 metros</st1:metricconverter> en dirección a la cima, gritando y silbando, por si se encontraban a una distancia en la que pudieran oírme "</i><span style="font-family:';">.</span>.Regresa al Campo VI por considerar demasiado pronto para que regresen.<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Ya en el Campo VI la tormenta cesa y la montaña se despeja.<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">16.30 pm </span>- Odell empieza a descender y les deja en la tienda una brujula, que Mallory e Irvine habian dejado en el Campo V. Según relato de Odell <i>" Puse la brújula de Mallory en un lugar visible junto a la puerta, comí algo, dejé preparado el resto de las provisiones y cerré la tienda de campaña. "</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">18.45 pm</span> - Odell llega al Campo IV.<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">9 JUNIO 1924</span><span style="font-family:Verdana;font-size:13;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Hazard y Odell barren la montaña con los prismaticos durante todo el día sin resultados. Según relato de Odell<i> " A la mañana siguiente, enfocamos los prismáticos hacia las tiendas de arriba; nada se movía"</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">5 pm</span> – Odell y 2 sherpas suben al Campo V con mucho viento. Según el relato de Odell <i>" Hacia el mediodía, decidí salir en su busca y convine con Hazard una sencilla clave de señales. De los tres porteadores que se encontraban en el Collado Norte, pude persuadir a dos para que me acompañasen. Partimos a las 12.15 y tuvimos que luchar de nuevo con el viento del oeste, muy frío, que aquí sopla casi siempre".</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">16.00 pm</span> - Llegan al Campo V por la tarde y pasan alli la noche ; sopla un vientos muy fuerte durante toda <st1:personname st="on" productid="la noche. Según">la noche. Según</st1:personname> el relato de Odell <i>" llegamos al Campamento V en tres horas y tres cuartos. Yo no esperaba encontrar allí a quienes buscábamos, porque desde abajo no había observado ninguna señal de vida. Todas nuestras esperanzas se concentraban, por tanto, en el Campamento VI. Al llegar la noche, aumentó la intensidad del viento y del frío. A pesar de estar acostado con toda mi ropa dentro de dos sacos de dormir, no lograba entrar en calor. "</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">10 JUNIO 1924</span><span style="font-family:Verdana;font-size:13;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Con un viento muy fuerte, los dos sherpas que acompañaban a Odell, bajan al Campo IV<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Mediodia</span> – Odell empieza a subir en solitario al Campo VI utilizando el oxigeno la mitad del camino, llega a mediodia al Campo VI y se encuentra todo como lo dejo <i>“lo encontre todo tal como lo habia dejado; era evidente que nadie habia tocado la tienda desde cuando yo habia estado alli dos dias antes”.</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Durante 2 horas, sigue ascendiendo para buscar a sus compañeros<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Vuelve al Campo VI sin haber encontrado rastro y según lo acordado, con dos sacos de dormir forma una T en la nieve para avisar de que no los ha encontrado.<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><st1:metricconverter st="on" productid="1200 m">1200 m</st1:metricconverter> más abajo Hazard ve la señal y comunica a los demás lo ocurrido. Según Odell <i>" Como únicos objetos de valor, rescaté la brújula de Mallory y el inhalador de oxigeno construido por Irvine. Luego cerré la tienda y dirigí una última mirada a la cima, que se asomaba a través de nubes que surcaban el cielo; grave y frío aparecía su semblante; a mi pregunta acerca de mis amigos me respondió la burla cruel de la tormenta."</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">11 JUNIO 1924</span><span style="font-family:Verdana;font-size:13;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Somervell escribe en su diario <i>“seguimos sin noticias. Esto es de mal agüero”</i><span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">12 JUNIO 1924</span><span style="font-family:Verdana;font-size:13;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Toda la expedición ya se encuentra en el Campo Base.<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">1933</span><span style="font-family:Verdana;font-size:13;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><st1:personname st="on" productid="La Cuarta Expedición Britanica">La Cuarta Expedición Britanica</st1:personname> al Everest,encuentra durante el ascenso el piolet de Andrew Irving a <st1:metricconverter st="on" productid="8440 metros">8440 metros</st1:metricconverter>, a unos <st1:metricconverter st="on" productid="250 metros">250 metros</st1:metricconverter> al este del Primer Escalon. <span style="font-family:Verdana;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">1960</span><span style="font-family:Verdana;font-size:13;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Una expedición China realiza la primera del Segundo Escalón. Tardan 5 horas en superarlo despues de que Yin-hua se quitase las botas, calcetines y guantes para subir. <span style="font-family:Verdana;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">1975</span><span style="font-family:Verdana;font-size:13;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">Una expedición china coloca una escalera en el Segundo Escalón.<span style="font-family:Verdana;"> <o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-WEIGHT: bold">1999</span><span style="font-family:Verdana;font-size:13;"><o:p></o:p></span></p><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><p class="MsoNormal" style="TEXT-ALIGN: justify">1 de Mayo : <st1:personname st="on" productid="La 1999 Mallory">La 1999 Mallory</st1:personname> & Irvine Research Expedition encuentra el cadáver de George Mallory.</p>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-67264133948520491072009-08-10T23:16:00.012+02:002009-08-10T23:25:21.408+02:00El misterio de Tutankamón<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKgFV5qpRD65BFycIcHAJgcHT506so40Rs6B_AUvDaCt9DtAqL27Mx9t_jZnj4_xkSDRPcetv2x1gvfCoP6arfzw8yscfE2MEaCT0RDWAiLbSoUaA8QQ3Bw1GtaQKIz1KEQfo1MoXsAsUR/s1600-h/tutankamon.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5368447849819333746" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 232px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKgFV5qpRD65BFycIcHAJgcHT506so40Rs6B_AUvDaCt9DtAqL27Mx9t_jZnj4_xkSDRPcetv2x1gvfCoP6arfzw8yscfE2MEaCT0RDWAiLbSoUaA8QQ3Bw1GtaQKIz1KEQfo1MoXsAsUR/s320/tutankamon.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify">Cuando Howard Carter y lord Carnarvon abrieron la tumba de Tutankamón se provocaron una serie de sucesos misteriosos. Varias personas relacionadas con el descubrimiento murieron de forma violenta o poco habitual, victimas, según la leyenda, de la maldición del faraón.</div><div align="justify"><br />Los siniestros presagios tuvieron su origen en relatos no confirmadas acerca de una cadena escalofriante de acontecimientos que comenzaron el día mismo en que los dos arqueólogos y su equipo cruzaron por vez primera el umbral de la tumba, en noviembre de 1922. Se dice que cuando el último hombre volvió a la superficie se levantó una tormenta de arena, particularmente intensa a la entrada de la cueva. Seguidamente un halcón, emblema real del antiguo Egipto, sobrevoló la tumba y se dirigió hacia el oeste, hacia el misterioso «otro mundo» de las creencias egipcias.</div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">El espíritu del faraón muerto, decían las gentes supersticiosas, había dejado caer su maldición sobre quienes violaron su tumba.Cinco meses más tarde, lord Carnarvon, que entonces tenía 57 años de edad, recibió una picadura de mosquito en la mejilla izquierda. La picadura se le infectó y, debilitado por una septicemia, enfermó de neumonía. A la 1,55 de la madrugada falleció en un hotel de El Cairo, y en aquel instante se apagaron todas las luces de la ciudad. Simultáneamente, en Inglaterra, en su mansión de Hampshire, su perro aulló... y murió.Quizá lo más extraño de todo fue que, al examinar la momia de Tutankamón, los médicos hallaron una depresión en forma de cicatriz sobre la mejilla izquierda, en correspondencia con la picadura de Carnarvon.</div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Durante los meses siguientes de 1923 se atribuyó a la misma maldición las muertes de otras personas que visitaron la tumba.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"> </div><div align="justify">Aubrey Herbert, hermanastro de Carnarvon, murió de peritonitis. Alí Farmy Bey, príncipe egipcio cuya familia decía descender de los faraones, fue asesinado en un hotel de Londres, y su hermano se suicidó. George Jay Gould, magnate de los ferrocarriles en los Estados Unidos, murió de neumonía después de haberse resfriado en su visita a la tumba, y el millonario sudafricano Wooll Joel murió de una caída.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Durante los años que siguieron al descubrimiento de la tumba en 1922, más de una docena de personas, que de algún modo estuvieron relacionadas con ella, murieron de forma natural.Peto hubo un hombre que jamás dio crédito a la legendaria maldición de los faraones, precisamente quien hubiera tenido más motivos para temerla. Fue Howard Carter, que murió en marzo de 1939 por causas naturales.</div><div align="justify"><br />Sin embargo, cuando el gobierno egipcio acordó enviar los tesoros de Tutankamón a una exposición, organizada en Paris en 1966, Mohammed Ibraham, director de Antigüedades, soñó que se vería amenazado por males terribles si permitía que salieran del país. Luchó tenazmente contra la decisión, pero tuvo que acceder en el último encuentro en El Cairo ante las autoridades correspondientes. Cuando salía de la reunión fue arrollado por un automóvil y murió dos días después.</div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-74654631717109532262009-08-05T23:02:00.017+02:002009-08-05T23:22:16.625+02:00Edipo rey y "el complejo de Edipo"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxY6GnJr5STfBzzJ_5PaCyI4niZRc_XhdTUS6xOKvFV6vqjd3GQUvVS2H4-_i2d_0AUcZ-qFy_cIWB_QwuO2Yn69gxQo55IOcQlBQhSLVvSQ2iBuvDGu8qiGguk4wAok3e0U86pYF0RbXY/s1600-h/EDIPO.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5366589738580560898" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 97px; CURSOR: hand; HEIGHT: 127px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxY6GnJr5STfBzzJ_5PaCyI4niZRc_XhdTUS6xOKvFV6vqjd3GQUvVS2H4-_i2d_0AUcZ-qFy_cIWB_QwuO2Yn69gxQo55IOcQlBQhSLVvSQ2iBuvDGu8qiGguk4wAok3e0U86pYF0RbXY/s320/EDIPO.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><em>"Edipo Rey"</em> es una obra de reatro escrita por <em>Sófocles</em> que narra la historia de Edipo, un desventurado príncipe de Tebas, hijo de <strong>Layo y Yocasta.</strong></div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Poco antes de que Layo y Yocasta se casaran el oráculo de Delfos les advirtió de que el hijo que tuvieran llegaría a ser asesino de su padre y esposo de su madre. <strong>Layo</strong> tuvo miedo, y en cuanto nació <strong>Edipo</strong>, encargó a uno de sus súbditos que matara al niño, pero dicha persona no cumplió con la orden de matar a <strong>Edipo</strong>, solo perforó los pies del bebé y lo colgó con una correa de un árbol situado en el monte Citerón, faltando a su lealtad al rey <strong>Layo </strong>y también por el horror que le producía la orden que le habían dado. Por ese lugar pasó <strong>Forbas</strong>, un pastor de los rebaños del rey de Corintio, escuchó los grandes lamentos y llanto del bebé y lo recogió entregándoselo para su cuidado a <strong>Polibio</strong>.</div><br /><div align="justify"></div><div align="justify">La esposa de <strong>Polibio</strong>, <strong>Peribea</strong>, se mostró encantada con el bebé y lo cuidó con cariño en su casa, dándole por nombre <strong>Edipo</strong>, que significa <em>"el de los pies hinchados".</em> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong>Edipo</strong> creció bajo el cuidado de <strong>Polibio </strong>y <strong>Peribea</strong>, y al llegar a los catorce años ya era muy ágil en todos los juegos gimnásticos levantando la admiración de muchos oficiales del ejército que veían en él a un futuro soldado. </div><br /><div align="justify"></div><div align="justify">Uno de sus compañeros de juegos, con la envidia que le producían las capacidades de <strong>Edipo</strong> lo insultó y le dijo que no era más que un hijo adoptivo y que no tenía honra. Ante todo lo que había escuchado y atormentado por las dudas, <strong>Edipo</strong> preguntó a su madre si era adoptivo o no, pero <strong>Peribea,</strong> mintiendo, le dijo a Edipo que ella era su auténtica madre. <strong>Edipo</strong>, sin embargo, no estaba contento con las respuestas de Peribea y acudió al oráculo de Delfos, quien le pronosticó que el mataría a su padre y se casaría con su madre, y además le aconsejó que nunca volviese Corinto, lugar donde nació. Al oír esas palabras <strong>Edipo</strong> prometió no volver jamás a Corinto, y emprendió camino hacia Fócida. </div><br /><div align="justify"></div><div align="justify">En su viaje se encontró a un horrible monstruo, la<strong> Esfinge</strong>. La <strong>Esfinge</strong> tenía cabeza, cara y manos de mujer, voz de hombre, cuerpo de perro, cola de serpiente, alas de pájaro y garras de león y desde lo alto de una colina detenía a todo aquel que pasara junto a ella y le hacia una pregunta, y si no se la contestaban, la <strong>Esfinge</strong> les provocaba la muerte. </div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><a name="Creonte"><strong>Creonte</strong>,</a> el rey de Tebas tenía una hermana llamada <strong>Yocasta</strong>. <strong>Creonte</strong> prometió dar la mano de su hermana y el trono de Tebas a aquel que consiguiera descifrar el enigma de la <strong>Esfinge</strong>. Dicho enigma era: <em>¿cuál es el animal que por la mañana tiene cuatro pies, dos al mediodía y tres en la tarde?.</em> <strong>Edipo</strong> que deseaba la gloria más que nada dio respuesta al misterio de la <strong>Esfinge</strong> diciendo que era el Hombre, pues en su infancia anda sobre sus manos y sus pies, cuando crece solamente sobre sus pies y en su vejez ayudándose de un bastón como si fuera un tercer pie. La <strong>Esfinge</strong>, enormemente furiosa porque alguien hubiera dado la respuesta correcta , se suicidó abriéndose la cabeza contra una roca.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Entonces <strong>Edipo</strong> se casó con <strong>Yocasta</strong> y vivieron felices durante muchos años teniendo varios hijos cuyos nombres son: <a name="Etéocles"><strong>Etéocles</strong></a><strong>, Polinice, Antígona e Irmene</strong>. Un día hubo una gran peste que arrasó a toda la región sin que tuviera remedio alguno, y el oráculo de Delfos informó de que tal calamidad solo desaparecería cuando el asesino de <strong>Layo</strong> fuese descubierto y echado de Tebas. </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong>Edipo</strong> animó concienzudamente las investigaciones como buen rey que era pero éstas descubrieron lo que realmente había ocurrido: había matado a <strong>Layo</strong>, su padre y se había casado con <strong>Yocasta,</strong> su madre.</div><br /><div align="justify"></div><div align="justify">Según otras versiones, el asesinato se descubrió porque <strong>Edipo</strong> le enseñó a <strong>Yocasta </strong>el cinturón del anciano al que había matado, y que <strong>Edipo</strong> robó por su valía. <strong>Yocasta</strong>, después de este descubrimiento se suicidó y Edipo, abrumado por la gran tragedia, creyó no merecer más ver la luz del día y se sacó los ojos con su espada. Sus dos hijos le expulsaron de Tebas y <strong>Edipo</strong> se fue al Ática donde vivió de la mendicidad y como un pordiosero, durmiendo en las piedras.</div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Con él viajaba <strong>Antígona</strong> que le facilitaba la tarea de encontrar alimento y le daba el cariño que requería. Una vez, cerca de Atenas, llegaron a Colono, santuario y bosque dedicado a las Erinias, que estaba prohibido a los profanos. Los habitantes de la zona lo identificaron e intentaron matarlo pero las hermosas palabras de Antígona pudieron salvar su vida. <strong>Edipo</strong> pasó el resto de sus días en casa de <strong>Teseo,</strong> quien le acogió misericordiosamente. </div><br />Otra versión afirma que murió en el propio santuario pero antes de expirar <strong>Apolo</strong> le prometió que ese lugar sería sagrado y estaría consagrado a él y sería extremadamente provechoso para todo el pueblo de Atenas.<br /><br /><br /><div align="justify"><em>Nota: En el psicoanálisis freudiano el complejo de Edipo se refiere a la atracción sexual que, inconscientemente, siente un niño por su madre. Simultáneamente, en el subconsciente del niño se da también un sentimiento de odio por el padre. El periodo de manifestación del complejo abarca, aproximadamente, los seis primeros años de vida del niño, como parte de la llamada etapa fálica (pregenital).</em></div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-71248048962732852822009-08-01T18:08:00.003+02:002009-08-01T18:12:17.759+02:00Historia y leyenda del Hotel California<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0QgWtu-1MxoHZFINmvWj70AWkb-FYyXERpTqQm_thdo7uw4Q26KrxQ83KjEixw9cnTLRhGOYFAr0IaJbOwwozuixqDwZPRYpVXaLkC5yBphbyXxG-vh7SxJ5FebWUXY3BgMWXnWPQd1bK/s1600-h/hotel-california-1998.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5365028493352649458" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 235px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0QgWtu-1MxoHZFINmvWj70AWkb-FYyXERpTqQm_thdo7uw4Q26KrxQ83KjEixw9cnTLRhGOYFAr0IaJbOwwozuixqDwZPRYpVXaLkC5yBphbyXxG-vh7SxJ5FebWUXY3BgMWXnWPQd1bK/s320/hotel-california-1998.jpg" border="0" /></a><br />En 1976, hubo una canción escrita por Don Henley, que se hizo famosa por todo el mundo con el grupo norteamericano The Eagles, llamada “Hotel California”. Fue el quinto álbum del grupo, y fue compuesta en un hotel llamado “California” en el pequeño poblado de Todos Santos, Baja California Sur, donde Henley rentaba un cuarto de dos mil dólares la noche.<br /><br />La leyenda existía ya, antes de que Henley hiciera su canción, pero éste jamás había escuchado sobre ella. Decían en el poblado que algunas noches se aparecía el fantasma de Mercedes, una chica que invitaba a tomar a los parroquianos en el bar del hotel. </div><div align="justify"><br />Pero, a partir de su canción, Don Henley hizo una leyenda de la leyenda, contando su propia experiencia. La canción narra su llegada al poblado, cansado y requiriendo un lugar de descanso, por lo que, cuando vio el hotel, le pareció el paraíso. Allí, parándose en el umbral, antes de traspasarlo, escuchó la campana de la misión, una chica lo recibió, prendió una vela y le mostró el camino a su lugar de descanso, escuchando que le decía <em>“bienvenido al hotel California, donde siempre tenemos la misma estación anual”</em>, refiriéndose al buen clima, por lo que a muchos ha dado en llamar al lugar “la Cuernavaca de Baja California Sur”.<br /><br />Si hemos de hacer caso a las narraciones de los lugareños, la chica debió invitar una botella de vino al visitante, puesto que éste, al ver que no llegaba, fue a reclamar al encargado el vino prometido, encontrándose con la sorpresa de que no había ninguna chica, ni el hotel ofrecía vino a sus huéspedes. El encargado le dijo: <em>“no hemos tenido ese espíritu desde 1965”.</em><br /><br />El hotel California fue fundado por un oriental de nombre Antonio Wong Tabasco, hombre de gran visión progresista, quien construyó además la primera gasolinera, tienda, bar y restaurante en el poblado de Todos Santos Baja California Sur. Su arquitectura es de tipo colonial. En 1974, tras el fallecimiento del “chino Wong”, como cariñosamente le llamaban los lugareños, el hotel fue en decadencia. A la fecha, ha sido remozado por John Stewart y su esposa Debbie, canadienses que se enamoraron del lugar, lo han restaurado y han creado un fascinante ambiente que invita al descanso y le han dado proyección internacional. Está próximo a lanzar al mercado su tequila de marca “Hotel California” añejado en Arandas, Jal. Elaborado artesanalmente, envasado en botellas rojas y envueltas en plata repujada.<br /></div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-60371963138981501802009-07-31T17:56:00.001+02:002009-08-01T11:43:00.996+02:00Charles Lindbergh y "El Espíritu de San Luis"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8c1Ow8REdB_rVrlMQeWJVhkqjaSrKzQm2vKVlxq8fQ-qTG9BIKmdtT35DNqEIlPWFzVl4EqQUYH02dO2dqSqkytF9yPKsJvji4IA0ptnWksF2NFvQNXcFG94CbXhcd4q6nhEiQxLITwXP/s1600-h/Linbergh.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5364654483331900146" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 158px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8c1Ow8REdB_rVrlMQeWJVhkqjaSrKzQm2vKVlxq8fQ-qTG9BIKmdtT35DNqEIlPWFzVl4EqQUYH02dO2dqSqkytF9yPKsJvji4IA0ptnWksF2NFvQNXcFG94CbXhcd4q6nhEiQxLITwXP/s320/Linbergh.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify">20 de mayo de 1927, después de varios tumbos por la pista de despegue en el aeródromo Roosevelt de Nueva York, el “Espíritu de San Luis” (Spirit of St. Louis) logra alzar el vuelo. Faltaban tan solo unos minutos para las ocho de la mañana y comenzaba un viaje histórico: el primer vuelo transatlántico, en solitario y sin escalas, desde Nueva York hasta París.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />A los mandos de aquel avión iba Charles Lindbergh. El vuelo comenzó sin sobresaltos y todo fue perfectamente hasta que el cansancio y el sueño comenzaron a hacer mella en nuestro intrépido piloto. Después de ocho horas de vuelo mantenerse despierto y atento comenzaba a ser un reto considerable. A las once de la noche el frío y el sueño eran un peligro real y palpable, y a pesar del primero, Lindbergh decide mantener abiertos los ventanucos del avión para evitar el segundo, que de abatirlo, le llevaría al fondo del océano. De todas formas, un duermevela es inevitable y no del todo peligroso a más de 2.000 metros de altura. La minúscula cabina en la que no se pueden estirar brazos ni piernas, no ayuda mucho a relajarse y descansar.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify">Han pasado veintiséis horas y Lindbergh divisa tierra, que identifica como Irlanda. Las horas finales se acercan, siendo el vuelo más agradable sobre tierra que sobre kilómetros y kilómetros de océano. El 21 de mayo de 1927, a las cinco y veintidós minutos, aterriza en París, en el aeródromo de Le Bourget. Treinta y tres horas y media de vuelo. Lo había conseguido.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Este es el famoso vuelo del “Espíritu de San Luis”, un avión de 2,3 toneladas de peso, modificado expresamente para aquel viaje. Esta es la historia de Charles Lindbergh, un estadounidense que decidió embarcarse en aquel reto en forma de concurso que le reportó fama, 25.000 dólares como premio y un lugar en la historia. En 1954 ganó el premio Pulitzer por el relato en el que contaba su hazaña.</div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-32071236865821440252009-07-29T18:56:00.000+02:002009-07-29T22:48:14.350+02:00Ramses II - Gigante, pelirrojo y muy soberbio<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTMOGL5Art6bAkKB_7G15oRt86m2R7Qkm6RhwlWSi6G02GDBKkAcEIZjETnhIRNFvrk3BDOkOa16yrma6NUIw_CRLc9GFEl2sgvlY8_hnV2d0ES2oSwV5QQ65USiTvVkpy0vNmfK1_qwpE/s1600-h/RAMSES.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5363986569255957506" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 250px; CURSOR: hand; HEIGHT: 305px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTMOGL5Art6bAkKB_7G15oRt86m2R7Qkm6RhwlWSi6G02GDBKkAcEIZjETnhIRNFvrk3BDOkOa16yrma6NUIw_CRLc9GFEl2sgvlY8_hnV2d0ES2oSwV5QQ65USiTvVkpy0vNmfK1_qwpE/s320/RAMSES.bmp" border="0" /></a><br /><div><div align="justify">Es, posiblemente, el farón más importante de la historia egipcia; tanto por los hitos de su longevo reinado como por su espectacular legado constructivo. Ocupó el trono durante 66 años jalonados por notables avances administrativos y culturas, así como por victoriosas campañas bélicas que todavía se toman como ejemplo.<br /><br />Una calurosa tarde de comienzos del siglo pasado, el eminente anatomista y arqueólogo australiano Grafton Elliot Smith y su equipo de ayudantes despegaba la última banda que cubría la recién descubierta momia de Ramsés II. Después de treinta y dos siglos, el cuerpo de quien había sido el Dios Viviente de Egipto mostraba su desnudez al mundo. Los circunstantes, planamente conscientes del momento que estaban viviendo, observaban con una mezcla de admiración y respeto aquello restos consumidos pero todavía bien reconocibles y –lo que era mejor- susceptibles de ser analizados. En ese momento, ante los ojos de los científicos, el brazo derecho de la momia hizo un brusco movimiento de llamada y el emocionado silencio se deshizo en un estallido de exclamaciones de horror y de carreras. Los tendones, libres por fin después de permanecer tres milenios forzados por las vendas, se habían contraído mecánicamente y el inesperado movimiento provocó entre el corro de científicos el mismo reflejo de pavor que hubiera provocado en unos colegiales.<br /><br />El último gesto del faraón había sido consecuente con su historia: también los gestos que hizo en vida hicieron temblar a los hombres. Cuando Grafton Smith y su equipo digirieron el susto y prosiguieron el trabajo, se encontraron ante el cadáver de un hombre dotado de un físico extraordinario para su tiempo. La encorvada momia medía más de 1,70 m, lo que le hacía pensar que en vida debió de tener una estatura en torno a 1,90 m, absolutamente inusual en su época. Considerando que había sobrepasado los 90 años cuando murió, es indudable que en su juventud, revestido de su atavío de gala y tocado con la corona doble, su presencia debió de ser imponente. De modo que no sólo fue un gran faraón, sino también un faraón muy grande. El concienzudo trabajo de los embalsamadores reales nos ha permitido conocer muchos otros detalles físicos de su persona. Tomando sus cuidadosas observaciones del natural –o sea, de la momia misma-, el gran egiptólogo francés Maspero describió a Ramsés de esta manera: <em>“…la cabeza es alargada y pequeña en relación al cuerpo. La parte alta del cráneo está completamente calva. La frente es baja y estrecha, con un prominente arco superciliar. Las cejas, muy pobladas y canosas; los ojos, pequeños y juntos; los pómulos, muy pronunciados. La nariz es larga, fina y ganchuda; las orejas están muy separadas del cráneo y lucen perforaciones para llevar pendientes. La mandíbula es fuerte y recia; la boca, pequeña pero de labios gruesos”.<br /></em><br />Así es físicamente el hombre que dirigió durante 67 años los destinos de Egipto. Habida cuenta de que la esperanza de vida en aquella época no rebasaba los 23, esto significa que Ramsés reinó sobre tres generaciones sucesivas de súbditos, y que al final de su faraonato quedarían muy pocos que recordasen el día de su coronación. Por otro lado, semejante longevidad debía de tener un significado especial. Nadie vivía tanto sin un apoyo especial por parte de las divinidades. Tal vez aquel faraón no llegase a morir nunca. Tal vez era inmortal. Tal vez era un dios.<br /><br /><strong><em>Un faraón arquitecto, con muchas virtudes y sin defectos públicos</em></strong><br /><br />Coherente con esa idea, al final de su reinado Ramsés II se hizo proclamar Dios Viviente en el templo de Abu-Simbel, una de sus construcciones más extraordinarias. Una de las muchas, porque considerando su vigor constructivo, las colosales riquezas que invirtió y el tiempo que permaneció en el poder, apenas hay un espacio arqueológico egipcio donde falte su nombre, a menudo inscrito entre alabanzas tan hiperbólicas que bordean lo ridículo.<br /><br />De su carácter sólo pueden hacerse conjeturas. Hay mucho material sobre lo que hizo, tal vez incluso demasiado para obtener un resultado indiscutible. La información juega a veces malas pasadas y, por excesivamente abundante, llega a ser contradictoria. Además, es imposible encontrar una reseña del menor de sus defectos centre la masa abrumadora de textos que celebran su grandeza. Para entender las líneas generales de su conducta, hay que abrir la mirada y colocar su colosal figura contra el paisaje del mundo en que vivió. Ramsés II fue el tercer faraón de las XIX dinastía, fundada por su abuelo Ramsés I en el año 1320 a.C. La dinastía anterior había perecido como resultado de la revolución desencadenada por Akhenatón, el faraón místico y hereje que había osado enfrentarse con las castas sacerdotales egipcias proclamando una nueva religión, monoteísta para más escándalo. Durante su reinado, las tensiones internas había sido demasiado fuertes y los enemigos exteriores las habían aprovechado con usura. Los problemas en las fronteras del país se habían multiplicado; los hititas en el Norte y los nubios en el Sur parecían haber perdido definitivamente el respeto a los ejércitos egipcios. Tras un par de faraones intrascendentes –uno de ellos Tutankamón, nos reglaría el tesoro de su tumba inviolada-, se hizo con el poder un general de origen norteño llamado Paramesu, que inauguró una nueva dinastía adoptando el nombre de Ramsés I.<br /><br />Era ya un hombre viejo cuando se vio en el trono, de manera que gobernó en compañía de su hijo Seti, quien tampoco era joven y que, a su vez, asoció al poder a su hijo Ramsés, el cual ya era padre de cuatro hijos (llegaría a tener 138) y comandaba grandes ejércitos a los dieciséis años.<br /><br />Cuando murió Seti y se ciñó la corona Ramsés II, llegó al trono un joven que, en contra de lo sucedido con su abuelo y con su pare, faraones accidentales, había sido educado para ser monarca absoluto, indiscutido e indiscutible. Y también un gran militar, porque los gobernantes de la nueva dinastía habían aprendido muy pronto que su verdadera fuerza y legitimidad residía en el control efectivo directo de las fuerzas armadas. En cuanto a los espiritual, visto lo ocurrido recientemente con Akhenatón, quedaba claro que era menester conducirse por la senda de la ortodoxia más estricta para no malquistarse con el clero. Teniendo en cuenta todo esto, Ramsés estaba abocado a convertirse en presa fácil de lo que se llamaría más tarde la soberbia regia. Para un ciudadano del siglo XXI no resulta fácil imaginar despertarse cada mañana durante 67 años en el pellejo del individuo más poderoso del mundo. Y qué poder. Comparado con el de Ramsés, el que ejerce su homólogo actual, el presidente de los Estados Unidos, mediatizado por jurisprudencia, elecciones, opinión pública y medios de comunicación, es risible. Parece que algo hemos avanzado, al fin y al cabo.<br /><em><strong><br />El estratega militar que logró apuntarse una victoria histórica</strong></em><br /><br />La tarea más urgente que esperaba al nuevo faraón era restaurar el prestigio militar de Egipto ante sus pertinaces enemigos del Norte, <em>“los viles hititas”,</em> como siempre los llaman los textos egipcios. Al quinto año de su coronación, Ramsés se puso al frente de una expedición que debía recuperar la plaza fuerte de Kadesh, un enclave fronterizo estratégico que los egipcios habían tomado más de una vez para volverlo a perder en cuanto el grueso de las tropas se retiraba dejando una guarnición. Aquella expedición se convertiría en legendaria por un sinfín de razones. Culminaría en la primera gran batalla de la Edad Antigua de la que se tienen notícias acerca del movimiento estratégico de las fuerzas en combate. De modo que aún hoy día sirve de prólogo al estudio de las grandes campañas históricas en las escuelas militares del mundo.<br /><br />Según las diversas narraciones que se conservan inscritas en piedra en monumentos alzados por Ramsés, el propio faraón intervino en el combate internándose él solo en las filas enemigas y peleando sobre su carro con fiereza y arrojo, lo cual supuso la legitimación definitiva de la nueva dinastía. Sin embargo la realidad fue muy diferente a cómo se contó al pueblo. Y es que la propaganda ya había comenzado a funcionar en aquel tiempo. Al margen de la versión oficial del combate, que lo describía como una inmarcesible victoria del faraón, la contienda se saldó con un empate técnico que a punto estuvo de convertirse en un desastre para las armas egipcias. Los 2.500 carros hititas, extraordinarias máquinas de guerra muy perfeccionadas tecnológicamente para la época, se bastaron para neutralizar a los egipcios, sin necesidad de que el caudillo hitita Matallu hiciera intervenir a los 10.000 infantes que acompañaban a los carros y que habían acampado al otro lado del río Orontes. Aún se ignora el motivo de que los retuviera.<br /><br />De no haberlo hecho, es seguro que la Historia Universal hubiese dado un vuelco. La consecuencia final fue un tratado de paz entre Ramsés y Mutallu, el primero que conocemos. Además de un compromiso bilateral de no invasión, incluye un convenio de asistencia mutua que, por lo que toca a los hititas (los términos eran idénticos para los egipcios), reza así: <em>“Si un rey enemigo invade el país de Ramsés II y el faraón escribe al gran rey de los hititas pidiendo ayuda, el gran rey de los hititas irá y matará a los enemigos del faraón. Y si al gran rey de los hititas no le apetece ir personalmente a combatir, mandará a su ejercito y sus carros para matar a los enemigos del faraón”</em>. El tratado aliviaba al Estado egipcio de las irritantes y pertinaces incursiones hititas, de modo que Ramsés se vio con las manos libres para desarrollar su pasión constructiva, que era otra forma de asegurarse el paso a la posteridad, una de las compulsiones a que arrastra fatalmente la soberbia regia.<br /><br /><strong><em>Los templos dedicados a los monarcas, una colosal expresión del poder faraónico.<br /></em></strong><br />Como ya dicho, Ramsés II fue sin duda el mayor promotor de obras públicas que conoció Egipto y el que movió más tonelaje de piedra, lo que es mucho decir en el país de Keops. Pero además, la incesante construcción de templos y edificios religiosos le permitía disfrutar del favor de la casta sacerdotal que acababa de recibir la bofetada de Akhenatón y que, en el fondo, seguía desconfiando de aquella nueva dinastía de militares norteños siempre sospechosos de contaminación con las religiones de los pueblos limítrofes. De hecho, durante su reinado se abrieron discretamente las puertas a otros cultos en la sagrada tierra de Egipto, y se permitió la asimilación de deidades foráneas a las egipcias, de manera que el dios Baal fue visto como el Set cananeo, y Astarté como la homóloga de Hathor.<br /><br />Las edificaciones religiosas promovidas por Ramsés serpentean a lo largo del cauce del Nilo. Comienzan en el delta y se encuentran hasta la linde con Nubia, y algunas son sencillamente incomparables. Su descripción ocupa páginas enteras en los manuales, pero las dos indiscutibles joyas arquitectónicas son la gran sala hipóstila de Karnak y los templos de Abu-Simbel.<br /><br />Karnak, que junto a Luxor era parte de la vieja Tebas, vio alzarse durante su reinado (o mejor dicho completarse, ya que los primeros trabajos habían sido emprendidos por su padre Seti) el alucinante templo consagrado a Amón, de 30 hectáreas de superficie, uno de los recintos sagrados más impresionantes de todos los tiempos. La sala hipóstila reúne sobre una superficie de menos de 6.000 m2 un conjunto de 134 columnas, 12 de las cuales, las que forman el gran pasillo central, tienen un perímetro de 15 m y una altura equivalente a un edificio actual de ocho plantas. Todas ellas están cubiertas de jeroglíficos que, en su día, estuvieron pintados de diversos colores.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1gFs2n0K0X03tLDgJcFuphTwpI4rwum7aUeeFatxH1RKh4NPT4ES9ocOU6fi8vKXVC6vGvEkRnZhedx65m4jKO1nFseQgKcE4iSRX430wvkWx5F_LkkWoppFgtJCZ95iTE6vHvE4pK3ZV/s1600-h/ABBU+SIMBEL.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5363986042363973586" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 234px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1gFs2n0K0X03tLDgJcFuphTwpI4rwum7aUeeFatxH1RKh4NPT4ES9ocOU6fi8vKXVC6vGvEkRnZhedx65m4jKO1nFseQgKcE4iSRX430wvkWx5F_LkkWoppFgtJCZ95iTE6vHvE4pK3ZV/s320/ABBU+SIMBEL.jpg" border="0" /></a><br />En la frontera Sur, a las puertas de Nubia, los arquitectos de Ramsés desarrollaron un concepto diferente: el templo excavado en el interior de la roca. En Abu-Simbel se trataba de vaciar, no de amontonar. El esfuerzo de obreros y esclavos se tradujo en un par de templos maravillosos dedicados al Rey y (por vez primera en Egipto) también a la reina o esposa principal, Nerfertari, a la que Ramsés amaba con pasión.<br /><br />También construyó ciudades enteras. La atención que requería la frontera Norte le impulsó a edificar su capital (Pi-Ramsés) en la zona del delta, región de la que procedían sus antepasados. Parece ser que, con el tiempo, se aburrió del poder y fue delegando cada vez más funciones en sus hijos y sus hombres de confianza hasta cumplir los 90 años.<br /><br /><strong><em>Fortaleza y perdurabilidad de la institución imperial faraónica</em></strong><br /><br />Para entonces, aunque prodigiosamente vivo, y todavía convertido en dios, no era sino un anciano achacoso que sufría fuertes dolores de espalda causados por la artrosis de la columna vertebral, dolores que aplacaba consumiendo grandes dosis de infusiones de corteza de sauce, o sea, del mismo principio activo (ácido salicílico) que constituye nuestra aspirina.<br /><br />Pero antes de que lo venciera la edad y lo aniquilase la muerte, demostrando que ni siquiera él podía escapar al destino común, Ramsés había encarnado la gloria de Egipto como ningún otro de sus predecesores, y eso que lo faraones ya llevaban por entonces dos mil años relevándose en el trono. Aunque hay grandes dudas sobre los verdaderos orígenes de ambas, la institución imperial faraónica fue, junto a la china –que aguantó desde el siglo XVI a.C. hasta la revolución comunista y quién sabe si aún perdura bajo otro envoltorio-, la más duradera de la historia de la humanidad. Cuando la tumba de Ramsés II, que llevaba esperándole más de 50 años, fue sellada, aun faltaba otro milenio para que se sellara la del último de los faraones egipcios. </div></div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-2944168935371381642009-07-21T21:46:00.000+02:002009-07-21T22:01:08.025+02:00Anécdotas y curiosidades históricas-1<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg15bCOy0dNGfuhmBvd4WuEv8WtD1c_gyhESSU9IE8EtdqBDmgU0XHvAx8ItJYLNkbHT_sbs_jS6-DUNt1ukg_BA45logXCttRNZtTCiYYDsQoypJ6gCy4mziiIS5kmtdZr6n62p6bT4F3s/s1600-h/interrogante2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5361004232926028562" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 90px; CURSOR: hand; HEIGHT: 124px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg15bCOy0dNGfuhmBvd4WuEv8WtD1c_gyhESSU9IE8EtdqBDmgU0XHvAx8ItJYLNkbHT_sbs_jS6-DUNt1ukg_BA45logXCttRNZtTCiYYDsQoypJ6gCy4mziiIS5kmtdZr6n62p6bT4F3s/s320/interrogante2.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><div align="justify"><strong><em>Los solteros en Esparta</em></strong></div><div align="justify">En Esparta el adulterio estaba permitido a las mujeres, siempre y cuando el nuevo amante fuera más alto y fuerte. Por otra parte, si a los 30 años un espartano seguía siendo soltero, perdía el derecho de sufragio y no podía asistir a festejos.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong>Las orejas en la Batalla de Legnitz</strong></div><div align="justify">En la Batalla de Liegnitz, también conocida como la Batalla de Legnica, en 1241, guerreros polacos y alemanes, junto con caballeros de órdenes militares, de la orden teutónica, intentaron evitar la entrada de los mongoles en Europa. Tras la batalla los mongoles cortaron las orejas a todos los muertos y heridos europeos, consiguiendo nueve sacos de orejas.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong>¿Mejor dotados? Florentinos contra venecianos</strong></div><div align="justify">En una discusión entre florentinos y venecianos durante el Renacimiento, el tema de la misma fue derivando hasta que llegó al punto en el que discutían sobre quiénes, venecianos o florentinos, tenían los atributos sexuales mayores. El florentino Poggio Bracciolini comentó: "Evidentemente, los hombres mejor dotados son los venecianos, puesto que su miembro viril tiene tal longitud que cubre enormes distancias. ¿Cómo se explica si no que, cuando permanecen varios años a cientos de millas de su hogar a causa de sus viajes por mar, se encuentren a su regreso que son padres de dos y hasta tres criaturas?</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong>Rasputín, su muerte y su pene</strong></div><div align="justify">Para matar a Rasputín<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grigori_Rasputin"> </a>y según su propio asesino, comenzó con pasteles y vino cargados de cianuro. Esto pareció no afectarle mucho, por lo que le disparó en el pecho y le dió con su bastón (de plomo) en la cabeza. Después fue arrojado al río Neva. Donde murió ahogado. Antes de esto, le había cortado el pene, que aún hoy se conserva, y que parece ser tan grande como la resistencia de su amo.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong>La pólvora en Europa y China</strong></div><div align="justify">La pólvora fue inventada en China en el año 1044 y un siglo después, aparecieron los primeros cañones allí. A Europa llegaron un par de siglos después pero fueron los europeos los verdaderos potenciadores de los cañones. La pólvora se compone de nitrato, carbón y azufre, y el nitrato proviene en su mayoría del estiércol. Los chinos tenían menos animales domesticados que los europeos y por lo tanto, conseguir el nitrato era más complicado, por lo que su pólvora tenía menos nitrato y era mucho menos potente. Así, los europeos ganaron la carrera armamentística del cañón.</div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-74215180927150815062009-07-19T17:07:00.000+02:002009-07-19T17:35:12.687+02:00Van Gogh “enamorado” de Gauguin, le encubrió tras perder la oreja<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWg6KwdME3EEupR8o6I_A6dcBV_DWTGUpJTg_Zpy1sKEtQWhJ5cNVL2PUpWHPQs7G6g25NEWvoEICwOkMz4c3RSX3kWnxqNzu05Mhf5X_iMlGf3OW25t5-je0-ft7c37hHbxWhx5J3_Amg/s1600-h/VAN+GOGH.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360194699450905842" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 112px; CURSOR: hand; HEIGHT: 122px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWg6KwdME3EEupR8o6I_A6dcBV_DWTGUpJTg_Zpy1sKEtQWhJ5cNVL2PUpWHPQs7G6g25NEWvoEICwOkMz4c3RSX3kWnxqNzu05Mhf5X_iMlGf3OW25t5-je0-ft7c37hHbxWhx5J3_Amg/s320/VAN+GOGH.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div><div><div><div align="justify">Durante más de un siglo, se ha conocido a Vincent Van Gogh no sólo por su pintura, sino por el hecho de que se cortara a sí mismo una de sus orejas en un ataque de locura. Pero un nuevo estudio afirma que fue Paul Gauguin quien le cortó la oreja con una espada tras una disputa entre ambos por una prostituta.<br /><br />En el libro de los historiadores del arte alemanes Hans Kaufmann y Rita Wildegans se sostiene que fue Van Gogh quien aseguró a todo el mundo que se había mutilado a sí mismo con el fin de proteger a Gauguin ante la posible condena en un juicio.<br /><br />La historia dice que Van Gogh, pintor impresionista famoso por obras como "<em><strong>Los Girasoles</strong>" </em>y <strong><em>"Noche estrellada",</em></strong> se cortó la oreja con una navaja en Arles, Francia, el 23 de diciembre de 1888. Luego, al parecer, la envolvió en un paño y la llevó a una de las prostitutas que frecuentaba en un burdel.<br /><br />El libro 'La Oreja de Van Gogh: Paul Gauguin y el Pacto de silencio" sostiene que Van Gogh y Gauguin discutieron por una prostituta de nombre Rachel fuera del prostíbulo donde trabajaba. Gauguin, excelente luchador de esgrima, utilizó su espada para cortar la oreja izquierda de Van Gogh.<br /><br /><em>"Sea como sea la oreja izquierda cayó. No podemos decir si fue deliberado o un accidente. En esta situación, los protagonistas se comprometieron a guardar silencio. Gauguin desapareció, abandonando a su amigo",</em> dice Kaufmann, autor del libro.<br /><br />Gauguin jamás habló de lo ocurrido porque no quería hacer frente a los cargos y Van Gogh no dijo porque estaba "·enamorado" de Gauguin.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifdwwhhWBnyH63jUD7LBaBtrCHjg687aEnoPxeFdrud0aSgZZgemTsSteJblcO8b3e9HjR_etSAh-bsqRV0ckMTGCudMnY1ccG62bSJAEcDa97g_tFZ6JrGDxyFkDrpmr7iGJtmHT54N4V/s1600-h/GAUGUIN.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360189606013445458" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 96px; CURSOR: hand; HEIGHT: 120px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifdwwhhWBnyH63jUD7LBaBtrCHjg687aEnoPxeFdrud0aSgZZgemTsSteJblcO8b3e9HjR_etSAh-bsqRV0ckMTGCudMnY1ccG62bSJAEcDa97g_tFZ6JrGDxyFkDrpmr7iGJtmHT54N4V/s320/GAUGUIN.jpg" border="0" /></a><br />Dos años después de perder la oreja, Van Gogh, a la edad de 37, se suicidó, disparándose a sí mismo. Sus últimas palabras a Gauguin, fueron: "<em>Estás tranquilo, yo voy a estarlo también</em>."<br /><br />El año después del suicidio de Van Gogh, Gauguin viajó a Tahití, donde pintó varias de sus obras más conocidas. Murió de un derrame cerebral en la Polinesia Francesa en 1903.</div></div></div></div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-33074056474815218152009-07-19T16:51:00.000+02:002009-07-24T14:36:00.847+02:00Gabriel García Márquez: "La soledad de América Latina"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw1wDJrq6OFaoXXz9xHTtbBG2TXPhBwFiL-v8_MQIp-WRxBlA4GlbC1q3Pmyy9-Kukb8HUlUIC5wEM5wiJQGaQSY66b7KKrYKPhIb2MK4_5FZHMJLsIHJYc5NQfDUBueTGGgTz7vpELgJM/s1600-h/GABREIEL.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360185075131312850" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 95px; CURSOR: hand; HEIGHT: 129px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw1wDJrq6OFaoXXz9xHTtbBG2TXPhBwFiL-v8_MQIp-WRxBlA4GlbC1q3Pmyy9-Kukb8HUlUIC5wEM5wiJQGaQSY66b7KKrYKPhIb2MK4_5FZHMJLsIHJYc5NQfDUBueTGGgTz7vpELgJM/s320/GABREIEL.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><div align="justify"><em><strong>Discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura (1982)</strong></em><br /><br />"Antonio Pigafetta, un navegante florentino que acompañó a Magallanes en el primer viaje alrededor del mundo, escribió a su paso por nuestra América meridional una crónica rigurosa que sin embargo parece una aventura de la imaginación. Contó que había visto cerdos con el ombligo en el lomo, y unos pájaros sin patas cuyas hembras empollaban en las espaldas del macho, y otros como alcatraces sin lengua cuyos picos parecían una cuchara. Contó que había visto un engendro animal con cabeza y orejas de mula, cuerpo de camello, patas de ciervo y relincho de caballo. Contó que al primer nativo que encontraron en la Patagonia le pusieron enfrente un espejo, y que aquel gigante enardecido perdió el uso de la razón por el pavor de su propia imagen. </div><div align="justify"> </div><div align="justify">Este libro breve y fascinante, en el cual ya se vislumbran los gérmenes de nuestras novelas de hoy, no es ni mucho menos el testimonios más asombroso de nuestra realidad de aquellos tiempos. Los Cronistas de Indias nos legaron otros incontables. Eldorado, nuestro país ilusorio tan codiciado, figuró en mapas numerosos durante largos años, cambiando de lugar y de forma según la fantasía de los cartógrafos. En busca de la fuente de la Eterna Juventud, el mítico Alvar Núñez Cabeza de Vaca exploró durante ocho años el norte de México, en una expedición venática cuyos miembros se comieron unos a otros y sólo llegaron cinco de los 600 que la emprendieron. Uno de los tantos misterios que nunca fueron descifrados, es el de las once mil mulas cargadas con cien libras de oro cada una, que un día salieron del Cuzco para pagar el rescate de Atahualpa y nunca llegaron a su destino. Más tarde, durante la colonia, se vendían en Cartagena de Indias unas gallinas criadas en tierras de aluvión, en cuyas mollejas se encontraban piedrecitas de oro. Este delirio áureo de nuestros fundadores nos persiguió hasta hace poco tiempo. Apenas en el siglo pasado la misión alemana de estudiar la construcción de un ferrocarril interoceánico en el istmo de Panamá, concluyó que el proyecto era viable con la condición de que los rieles no se hicieran de hierro, que era un metal escaso en la región, sino que se hicieran de oro.<br /><br />La independencia del dominio español no nos puso a salvo de la demencia. El general Antonio López de Santana, que fue tres veces dictador de México, hizo enterrar con funerales magníficos la pierna derecha que había perdido en la llamada Guerra de los Pasteles. El general García Moreno gobernó al Ecuador durante 16 años como un monarca absoluto, y su cadáver fue velado con su uniforme de gala y su coraza de condecoraciones sentado en la silla presidencial. El general Maximiliano Hernández Martínez, el déspota teósofo de El Salvador que hizo exterminar en una matanza bárbara a 30 mil campesinos, había inventado un péndulo para averiguar si los alimentos estaban envenenados, e hizo cubrir con papel rojo el alumbrado público para combatir una epidemia de escarlatina. El monumento al general Francisco Morazán, erigido en la plaza mayor de Tegucigalpa, es en realidad una estatua del mariscal Ney comprada en París en un depósito de esculturas usadas.<br /><br />Hace once años, uno de los poetas insignes de nuestro tiempo, el chileno Pablo Neruda, iluminó este ámbito con su palabra. En las buenas conciencias de Europa, y a veces también en las malas, han irrumpido desde entonces con más ímpetus que nunca las noticias fantasmales de la América Latina, esa patria inmensa de hombres alucinados y mujeres históricas, cuya terquedad sin fin se confunde con la leyenda. No hemos tenido un instante de sosiego. Un presidente prometeico atrincherado en su palacio en llamas murió peleando solo contra todo un ejército, y dos desastres aéreos sospechosos y nunca esclarecidos segaron la vida de otro de corazón generoso, y la de un militar demócrata que había restaurado la dignidad de su pueblo. En este lapso ha habido 5 guerras y 17 golpes de estado, y surgió un dictador luciferino que en el nombre de Dios lleva a cabo el primer etnocidio de América Latina en nuestro tiempo. Mientras tanto 20 millones de niños latinoamericanos morían antes de cumplir dos años, que son más de cuantos han nacido en Europa occidental desde 1970. Los desaparecidos por motivos de la represión son casi los 120 mil, que es como si hoy no se supiera dónde están todos los habitantes de la ciudad de Upsala. Numerosas mujeres arrestadas encintas dieron a luz en cárceles argentinas, pero aún se ignora el paradero y la identidad de sus hijos, que fueron dados en adopción clandestina o internados en orfanatos por las autoridades militares. Por no querer que las cosas siguieran así han muerto cerca de 200 mil mujeres y hombres en todo el continente, y más de 100 mil perecieron en tres pequeños y voluntariosos países de la América Central, Nicaragua, El Salvador y Guatemala. Si esto fuera en los Estados Unidos, la cifra proporcional sería de un millón 600 mil muertes violentas en cuatro años.<br /><br />De Chile, país de tradiciones hospitalarias, ha huido un millón de personas: el 10 por ciento de su población. El Uruguay, una nación minúscula de dos y medio millones de habitantes que se consideraba como el país más civilizado del continente, ha perdido en el destierro a uno de cada cinco ciudadanos. La guerra civil en El Salvador ha causado desde 1979 casi un refugiado cada 20 minutos. El país que se pudiera hacer con todos los exiliados y emigrados forzosos de América latina, tendría una población más numerosa que Noruega.<br /><br />Me atrevo a pensar que es esta realidad descomunal, y no sólo su expresión literaria, la que este año ha merecido la atención de la Academia Sueca de la Letras. Una realidad que no es la del papel, sino que vive con nosotros y determina cada instante de nuestras incontables muertes cotidianas, y que sustenta un manantial de creación insaciable, pleno de desdicha y de belleza, del cual éste colombiano errante y nostálgico no es más que una cifra más señalada por la suerte. Poetas y mendigos, músicos y profetas, guerreros y malandrines, todas las criaturas de aquella realidad desaforada hemos tenido que pedirle muy poco a la imaginación, porque el desafío mayor para nosotros ha sido la insuficiencia de los recursos convencionales para hacer creíble nuestra vida. Este es, amigos, el nudo de nuestra soledad.<br /><br />Pues si estas dificultades nos entorpecen a nosotros, que somos de su esencia, no es difícil entender que los talentos racionales de este lado del mundo, extasiados en la contemplación de sus propias culturas, se hayan quedado sin un método válido para interpretarnos. Es comprensible que insistan en medirnos con la misma vara con que se miden a sí mismos, sin recordar que los estragos de la vida no son iguales para todos, y que la búsqueda de la identidad propia es tan ardua y sangrienta para nosotros como lo fue para ellos. La interpretación de nuestra realidad con esquemas ajenos sólo contribuye a hacernos cada vez más desconocidos, cada vez menos libres, cada vez más solitarios. Tal vez la Europa venerable sería más comprensiva si tratara de vernos en su propio pasado. Si recordara que Londres necesitó 300 años para construir su primera muralla y otros 300 para tener un obispo, que Roma se debatió en las tinieblas de incertidumbre durante 20 siglos antes de que un rey etrusco la implantara en la historia, y que aún en el siglo XVI los pacíficos suizos de hoy, que nos deleitan con sus quesos mansos y sus relojes impávidos, ensangrentaron a Europa con soldados de fortuna. Aún en el apogeo del Renacimiento, 12 mil lansquenetes a sueldo de los ejércitos imperiales saquearon y devastaron a Roma, y pasaron a cuchillo a ocho mil de sus habitantes.<br /><br />No pretendo encarnar las ilusiones de Tonio Kröger, cuyos sueños de unión entre un norte casto y un sur apasionado exaltaba Thomas Mann hace 53 años en este lugar. Pero creo que los europeos de espíritu clarificador, los que luchan también aquí por una patria grande más humana y más justa, podrían ayudarnos mejor si revisaran a fondo su manera de vernos. La solidaridad con nuestros sueños no nos haría sentir menos solos, mientras no se concrete con actos de respaldo legítimo a los pueblos que asuman la ilusión de tener una vida propia en el reparto del mundo.<br /><br />América Latina no quiere ni tiene por qué ser un alfil sin albedrío, ni tiene nada de quimérico que sus designios de independencia y originalidad se conviertan en una aspiración occidental.<br /><br />No obstante, los progresos de la navegación que han reducido tantas distancias entre nuestras Américas y Europa, parecen haber aumentado en cambio nuestra distancia cultural. ¿Por qué la originalidad que se nos admite sin reservas en la literatura se nos niega con toda clase de suspicacias en nuestras tentativas tan difíciles de cambio social? ¿Por qué pensar que la justicia social que los europeos de avanzada tratan de imponer en sus países no puede ser también un objetivo latinoamericano con métodos distintos en condiciones diferentes? No: la violencia y el dolor desmesurados de nuestra historia son el resultado de injusticias seculares y amarguras sin cuento, y no una confabulación urdida a 3 mil leguas de nuestra casa. Pero muchos dirigentes y pensadores europeos lo han creído, con el infantilismo de los abuelos que olvidaron las locuras fructíferas de su juventud, como si no fuera posible otro destino que vivir a merced de los dos grandes dueños del mundo. Este es, amigos, el tamaño de nuestra soledad.<br /><br />Sin embargo, frente a la opresión, el saqueo y el abandono, nuestra respuesta es la vida. Ni los diluvios ni las pestes, ni las hambrunas ni los cataclismos, ni siquiera las guerras eternas a través de los siglos y los siglos han conseguido reducir la ventaja tenaz de la vida sobre la muerte. Una ventaja que aumenta y se acelera: cada año hay 74 millones más de nacimientos que de defunciones, una cantidad de vivos nuevos como para aumentar siete veces cada año la población de Nueva York. La mayoría de ellos nacen en los países con menos recursos, y entre éstos, por supuesto, los de América Latina. En cambio, los países más prósperos han logrado acumular suficiente poder de destrucción como para aniquilar cien veces no sólo a todos los seres humanos que han existido hasta hoy, sino la totalidad de los seres vivos que han pasado por este planeta de infortunios.<br /><br />Un día como el de hoy, mi maestro William Faullkner dijo en este lugar: "Me niego a admitir el fin del hombre". No me sentiría digno de ocupar este sitio que fue suyo si no tuviera la conciencia plena de que por primera vez desde los orígenes de la humanidad, el desastre colosal que él se negaba a admitir hace 32 años es ahora nada más que una simple posibilidad científica. Ante esta realidad sobrecogedora que a través de todo el tiempo humano debió de parecer una utopía, los inventores de fábulas que todo lo creemos, nos sentimos con el derecho de creer que todavía no es demasiado tarde para emprender la creación de la utopía contraria. Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra.<br /><br />Agradezco a la Academia de Letras de Suecia el que me haya distinguido con un premio que me coloca junto a muchos de quienes orientaron y enriquecieron mis años de lector y de cotidiano celebrante de ese delirio sin apelación que es el oficio de escribir. Sus nombres y sus obras se me presentan hoy como sombras tutelares, pero también como el compromiso, a menudo agobiante, que se adquiere con este honor. Un duro honor que en ellos me pareció de simple justicia, pero que en mí entiendo como una más de esas lecciones con las que suele sorprendernos el destino, y que hacen más evidente nuestra condición de juguetes de un azar indescifrable, cuya única y desoladora recompensa, suelen ser, la mayoría de las veces, la incomprensión y el olvido.<br /><br />Es por ello apenas natural que me interrogara, allá en ese trasfondo secreto en donde solemos trasegar con las verdades más esenciales que conforman nuestra identidad, cuál ha sido el sustento constante de mi obra, qué pudo haber llamado la atención de una manera tan comprometedora a este tribunal de árbitros tan severos. Confieso sin falsas modestias que no me ha sido fácil encontrar la razón, pero quiero creer que ha sido la misma que yo hubiera deseado. Quiero creer, amigos, que este es, una vez más, un homenaje que se rinde a la poesía. A la poesía por cuya virtud el inventario abrumador de las naves que numeró en su Iliada el viejo Homero está visitado por un viento que las empuja a navegar con su presteza intemporal y alucinada. La poesía que sostiene, en el delgado andamiaje de los tercetos del Dante, toda la fábrica densa y colosal de la Edad Media. La poesía que con tan milagrosa totalidad rescata a nuestra América en las Alturas de Machu Pichu de Pablo Neruda el grande, el más grande, y donde destilan su tristeza milenaria nuestros mejores sueños sin salida. La poesía, en fin, esa energía secreta de la vida cotidiana, que cuece los garbanzos en la cocina, y contagia el amor y repite las imágenes en los espejos.<br /></div><div align="justify">En cada línea que escribo trato siempre, con mayor o menor fortuna, de invocar los espíritus esquivos de la poesía, y trato de dejar en cada palabra el testimonio de mi devoción por sus virtudes de adivinación, y por su permanente victoria contra los sordos poderes de la muerte. El premio que acabo de recibir lo entiendo, con toda humildad, como la consoladora revelación de que mi intento no ha sido en vano. Es por eso que invito a todos ustedes a brindar por lo que un gran poeta de nuestras Américas, Luis Cardoza y Aragón, ha definido como la única prueba concreta de la existencia del hombre: la poesía. </div><div align="justify"> </div><div align="justify">Muchas gracias." </div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-46462320371010378002009-07-19T11:45:00.000+02:002009-07-24T14:34:37.173+02:00Simone de Beauvour: La voz del feminismo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy0bzDsVP1uqGBz2NpyyGIcm2Nkm0lbPahIoCwoEt6ugVKDMexe-oUN8EU2v3B11Cl4zPUiivtdNLIPS1nCGANJkkcGxWPrx5Qbh7xiavM-sAV8bkItb0OlwEGWlGEljeYargOPYcaTYX3/s1600-h/Simone.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360114583685778466" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 81px; CURSOR: hand; HEIGHT: 116px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy0bzDsVP1uqGBz2NpyyGIcm2Nkm0lbPahIoCwoEt6ugVKDMexe-oUN8EU2v3B11Cl4zPUiivtdNLIPS1nCGANJkkcGxWPrx5Qbh7xiavM-sAV8bkItb0OlwEGWlGEljeYargOPYcaTYX3/s320/Simone.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify"><em><strong>En el año 2008 se conmoró que hacia un siglo desde el nacimiento de esta filósofa y escritora gala, cuyas premiadas dotes literarias se mantuvieron siempre al servicio de las libertades de la mujer.</strong></em> </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><em>"Manipuladora y frágil, intransigente y sumisa, tolerante y celosa. ¿Cómo esta pasionaria logró construir su leyenda entre verdades y mentiras?".</em> Con estas duras palabras de la periodista Aghate Logeart, el semanio galo Le Nouvel Observateur celebró el año pasado el centenario del nacimiento de sus compatriota Simone de Beauvoir. A lo largo del 2008, Francia recordó a la escritora con algunos actos simbólicos y numerosas críticas que revisan con sorprendente frialdad el trabajo filosófico y narrativo de esta férrea abanderada del feminismo y el existencialismo. </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Hija de George Beauvoir y Françoise de Brasseur, Simone nació en París el 8 de enero de 1908. Educada en el cristianismo y los modales burgueses, su infancia y juventud discurrieron con aires de normalidad: "<em>Alrededor de la edad de la razón, me veo como una niñita formal, dichosa y bastante arrogante"</em>, recuerda en su autobiografía "<em><strong>Memorias de una joven formal</strong></em>". </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">El primer zarpazo a su mentalidad tradicional se lo dio la Universidad de la Sorbona, donde desembarcó para estudiar filosofía. En aquellas aulas, evolucionó hacia posiciones liberales y renegó de su pasado aburguesado. El impuso para este viraje intelectual se lo dio un compañero de facultad, Jean Paul Sartre. Con apenas 20 años, ambos estudiantes unieron sus vida en una <em>liaison</em> que escandalizó a sus contemporáneos -sin casarse ni vivir en la misma casa- y que sólo la muerte logró romper. </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Simone relató a menudo sus sentimientos hacia el filósofo, pero donde realmente lo radiografió es en "<strong>La ceremonia del adiós" </strong>(1981), libro dedicado a Sartre tras su muerte. Esta historia -"amor necesario", lo llamaron ellos- se mantuvo viva a pesar de que ambos tuvieron otras parejas -"amores contingentes"-. La gran pasión de Beauvoir fue, durante casi 20 años, el escritor Nelson Algren, aunque el norteamericano nunca asumió la devoción de la francesa por el filósofo. <em>"No podría ser la Simone que amas si pudiese abandonar mi vida con Sartre</em>", le convencía la escritora en una carta, pero él no soportó este <em>amour à trois</em> y acabó la relación en 1964.</div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong><em>Recibió el reconocimiento de la crítica con las novelas y la adhesión del público femenino con el ensayo.</em></strong></div><div align="justify"><strong><em></em></strong></div><br /><div align="justify">Con tan solo 21 años, Simone se había convertido en la profesora de filosofía más joven de Francia, una actividad que abandonó durante la Segunda Guerra Mundial para dedicarse por completo a la escritura. En 1943, se unió a la Resistencia francesa y publicó su primer libro, "La invitada", en el que ya abordaba uno de sus temas recurrentes: la libertad y la responsabilidad individual. Las novelas siguieron apareciendo existosamente en el mercado hasta que, en 1954, obtuvo el acreditado Premio Goncourt con "Los Mandarines". Sin embargo el prestigio internacional de Beauvoir procede más de su pluma como ensayista y filósofa que de la ficción literaria.</div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Tras la contienda internacional, Simone participó junto a Sartre en la fundación de la revista "<strong>Les Temps Modernes</strong>". "<em>Nos animaba un mismo proyecto y queríamos dar testimonio de todo lo que nos rodeaba"</em>, recordaría la francesa años más tarde. Aquella publicación fue el púlpito desde el que difundió con ahínco las bases filosóficas del existencialismo y el soporte en el que la escritora comenzó a esbozar su escritura <em>engagée</em> o comprometida.</div><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong><em>En 1971, Simone firmo en "Le Monde" el polémico "Manifiesto de las 343", un texto en el que aquellas mujeres reconocían haber abortado alguna vez</em>.</strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><br /><div align="justify">Esa obligación moral prioritaria de Simone de Beauvoir era la mujer; su redefinición en el siglo XX y su ubicación en la sociedad actual. La escritora plasmó estas reflexiones en "El segundo sexo" (1949), considerado una de las obras fundacionales del feminismo moderno y cuyos argumento se resume en el ya célebre pensamiento: <em>"No se nace mujer, se llega a serlo".</em> </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">El libro enfureció a los sectores conservadores, pero fue un rotundo éxito de ventas y convirtió a Simone en abanderada de los derechos de la mujer moderna. </div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Desde aquel momento alternó la publicación de exitosos libros <em><strong>-"Una muerte muy dulce"</strong></em> (1964) o <em><strong>"La vejez" (</strong></em>1971)- con conferencias por el mundo, reivindicando las libertades femeninas, como el aborto. Uno de sus compromisos más polémicos fue su firma en el <em><strong>"Manifiesto de las 343",</strong></em> publicado en <em><strong>"Le Monde"</strong></em> en 1971, en el que aquellas mujeres reconocían haber abortado.</div><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Permaneció fiel a sus principios, hasta que falleció el 4 de abril de 1986 en París.</div><br /><div></div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-61945650335603010802009-07-18T07:22:00.000+02:002009-07-24T14:32:18.670+02:00Piotr Ilich Tchaikovsky<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHma1-R-FL-mrV3trq0x0T-oXe4j7E7JfiIdqpSjHQIkCLSxpeKJNr6u5fBa6RigRfQL5Wo_r5ipWXjssj3-7ErVWB1PFB96VEFUcxtltowLjmNcS_n8xNO0agGhL3rrEOKqtaYCNm5Kek/s1600-h/Tchaikovsky+jove.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359671667537782210" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 96px; CURSOR: hand; HEIGHT: 118px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHma1-R-FL-mrV3trq0x0T-oXe4j7E7JfiIdqpSjHQIkCLSxpeKJNr6u5fBa6RigRfQL5Wo_r5ipWXjssj3-7ErVWB1PFB96VEFUcxtltowLjmNcS_n8xNO0agGhL3rrEOKqtaYCNm5Kek/s320/Tchaikovsky+jove.jpg" border="0" /></a>
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<br /><strong>1840 </strong>
<br />*Piotr Ilich Tchaikovsky nació en Votkinsk, ciudad rusa cercana a los Urales, el 7 de mayo del 1840 según el calendario de la época (que corresponde al 25 de abril según el actual).
<br />
<br />Ilia Petrovich, su padre, que descendía de una familia de hidalgos sin tierra, habia estudiado en la Escuela de Minas, yí fue nombrado director de la fábrica de Votkinsk, cargo que le supuso un gran incremento de ingresos; tras enviudar se casaría en 1833 con la que sería la madre del futuro compositor, nieta de emigrantes franceses, y la que el artista veneraba.
<br />
<br />*La familia tuvo seis hijos: Nikolai, Piotr, Alexandra, Ippolit, Modest y Anatoli, aunque Tchaikovsky comúnmente se refiere a ellos como Kolia, Sasha, Polia, Modia y Tolia, apelativos coloquiales en Rusia.
<br />
<br />El pequeño Piotr (o Petia) empezó a componer según sus propias palabras “en cuanto supe qué era la música”; ya con cinco años volcaba al piano las arias de ópera que escuchaba en el orchestrión (órgano mecánico), y sus primeras impresiones musicales están relacionadas con el canto de su madre y con las canciones populares de Votkinsk.
<br />
<br /><strong>1848</strong>
<br />En ese año, tras la jubilación de su padre, la familia vuelve a San PetersburgoUna figura importante en la infancia de Tchaikovsky fue su institutriz Fanny Dürbach, que cuando pequeño le animaba y encaminaba en el amor por la música. Ya lejos de su hogar, el joven Piort le comenta en una carta que “<em>nunca estoy lejos del piano; me alegra cuando estoy triste en San Petersburgo " </em>
<br /><em>
<br /></em>Tchaikovsky empezó a tomar clases de música con Filipov; dedicándole mucho tiempo al piano. El muchacho era un niño nervioso y toda esta actividad fue demasiado para él, con lo que cayó enfermo; prohibiéndole los médicos que volviera a tocar el piano. Con el tiempo poco a poco fue desapareciendo su enfermedad nerviosa, pero el ya adolescente siguió siendo poco sociable.
<br />Entre tanto, Tchaikovsky se preparaba en la Escuela de Jurisprudencia, sin mucho entusiasmo (tal y como Schumann también había hecho); y no se dedicaba en serio a la música. Pero siendo su padre partidario de que siguiera sus estudios musicales - al fin y al cabo no debía abandonar algo que le gustaba tanto y se le daba tan bien - para lo que contrató a un profesor, el señor Rudolf Kündinger, quien abrió al niño nuevos horizontes musicales.
<br /></div></em><p align="justify"><strong>1854</strong>
<br />A los catorce años sufre Tchaikovsky una tremenda pérdida: la muerte de su madre a causa del cólera, hecho que añadió una depresión a sus crisis nerviosas; poco después, su padre también enfermó de cólera, y todos se temieron lo peor, pero afortunadamente, el cabeza de familia se restableció a la semana. </p><div align="justify"><strong>1856</strong>
<br />En este año, con Tchaikovsky escucha por primera vez el Don Giovanni de Mozart, pues antes sólo conocía ópera italiana, quedando deslumbrado por la fuerza, riqueza y sutileza del compositor. A partir de ese momento, no se cansará de alabar al músico austriaco, convirtiéndolo en modelo de belleza, frente a las óperas italianas que prácticamente monopolizaban la escena rusa en ese tiempo; aún así, no conocía a Schumann e incluso nunca habia escuchado muchas de las sinfonías de Beethoven.
<br />
<br />Es también alrededor de esta época cuando Tchaikovsky empezó a sentirse más unido a sus hermanos pequeños, los gemelos Anatoli y Modest; éstos se habían quedado huérfanos a muy corta edad, y Piotr, conociendo la importancia del cariño de una madre, quiso ser para ellos el apoyo afectivo del que carecían.
<br />
<br /><strong>1859</strong>
<br />Tras cinco años centrado en los estudios, tanto academicos como musicales,, Tchaikovsky finalizó Derecho, convirtióndose en oficial del Ministerio de Justicia en 1859.
<br />
<br /><strong>1863
<br /></strong>Poco a poco también Tchaikovsky reconsideraría su vocación; su trabajo no le satisfacía, aunque no estaba seguro de ser demasiado mayor para estudiar música seriamente; “<em>han hecho de mi un funcionario, y un mal funcionario además”</em> diría el compositor. De todos modos, no es hasta que tiene veintitrés años cuando decide dejarlo todo por la música, a instancias de su padre y de un poeta amigo suyo, Apushtin, aún malogrando las esperanzas de su familia de que hiciera carrera en el Ministerio de Justicia; logra matricularse en el Conservatorio de San Petersburgo, y poco después abandonaría su puesto de funcionario.
<br />
<br />Musicalmente era un buen improvisador, con gran sentido de la armonía, pero sus conocimientos hasta entonces eran limitados, incluso se sorprendió cuando un primo suyo le dijo que podía modularse de una tonalidad a otra. Como estudiante de música compensaba sus carencias con una enorme capacidad de trabajo: en cierta ocasión Anton Rubinstein, le pidió unas variaciones, y el joven se quedó despierto toda la noche hasta componerle doscientas; esta facilidad se pondría de manifiesto en su <em><strong>Trío</strong></em>, en el que un tema folclórico ruso se transforma sucesivamente en un vals, una mazurca e incluso una fuga.
<br />
<br />Anton Rubinstein era un gran pianista y el director del Conservatorio de San Petersburgo. La primera vez que oyó hablar de él fue a su profesor, el señor Kündinger, que le contó que había escuchado al pianista Rubinstein que acababa de regresar del extranjero. Poco después, excitado por la curiosidad, fue a escucharlo y cuenta que quedó sorprendido por la “manera” en qué tocaba, por el espectáculo visual que suponía.
<br />
<br /><strong>1866</strong>
<br />El compositor se traslada definitivamente a Moscú, y empieza a dar clases como profesor de Teoría de la Música en el nuevo conservatorio creado por Nikolai Rubinstein, del que habla como un hombre bueno y agradable, aunque la relación entre ambos tendría luego altibajos.
<br />Sus primeros intentos de composición no fueron satisfactorios, y quemó varias partituras. Tras varias obras primerizas, oberturas y algunas danzas, se decide a componer su <em><strong>Primera Sinfonía</strong></em> y concibe nuevos proyectos acerca de una ópera, <em><strong>El Voivoda</strong></em>.
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<br />En San Petersburgo Tchaikovsky entró en contacto con el llamado Grupo de los Cinco (Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin y Cui), en una velada musical en casa de Balakirev, al que había conocido antes en Moscú.
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<br />Los miembros del grupo no estaban predispuestos hacia las composiciones de Tchaikovsky, ya que en sus obras hacía uso no sólo de la canción campesina, sino también del folklore urbano. Consideraban a Tchaikovsky ecléctico y cosmopolita, le reprochaban que su música no era realmente rusa, y sobre todo, no podían perdonarle el que estuviera vinculado al Conservatorio, al que veían contrario al elemento popular; sin embargo, y tal y como decía Igor Stravinsky, lo ruso es una esencia natural en Tchaikovsky.
<br />
<br />Para Tchaikovsky, estos compositores tenían talento, pero se mostraban presuntuosos y con aires de superioridad; no comprendía los intentos de reforma de Mussorgsky y no le gustaba su música, aunque admitía que el compositor de Boris Godunov tenía mucho talento. A Cui lo veía como a un amateur con talento; igualmente Borodin, que dedicado a la ciencia no desarrolla todas sus virtudes. El único de los miembros del Grupo a quien Tchaikovsky estimaba realmente era a Rimsky-Korsakov, que se daría cuenta que la técnica también es importante en el arte de componer.
<br />
<br />Aunque en desacuerdo con ellos, Tchaikovsky se interesó por la canción campesina, con lo que siempre que iba a San Petersburgo se relacionaba con ellos. Fue entonces cuando le dedicó su fantasía sinfónica <em><strong>Fatum</strong></em> a Balakirev, el más despótico dirigente del Grupo, que se mostró muy crítico con la pieza.Conoce también Tchaikovsky a otros de sus grandes contemporáneos, entre los que encontramos a Turgeniev, Tolstoi, Berlioz, Liszt, Saint-Saëns y Wagner.
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<br />Sigue componiendo, con una gran variedad de obras de todos los tipos, desde óperas a cuartetos de cuerda, sus <strong><em>sinfonías nº2 y nº3</em></strong>, y otras obras como <strong><em>La tempestad</em></strong>, el poema sinfónico <em><strong>Francesca da Rimini, Romeo y Julieta</strong></em> y el magnífico <em><strong>Concierto para Piano nº1. </strong></em>
<br /><em><strong>
<br /></strong></em>En cuanto a su vida amorosa, en su juventud se relacionó con muchachas de buena familia. Afirmó estar un poco enamorado de una tal Sofía Herngross, y más tarde dedicó sus primeras composiciones a Vera Davidova. En otra ocasión confesó estar prendado de Mufka Tarnovki, pero su reacción ante las muchachas nunca tuvo pasión física, pues al igual que su hermano Modesto, era homosexual y ello le hacía muy desgraciado; las murmuraciones le asociaban con muchos estudiantes del Conservatorio, y es probable que Vladimir Shilovski y su sobrino Vladimir Lvovich Dadivov (Bobik) hijo de su hermana Alejandra, a quien le dedicó su sinfonía Patética, hayan tenido relaciones con Piotr Tchaikovsky.
<br /></strong></em>
<br />Esta no aceptacion de sus impulsos eroticos y la represión de los mismos en una sociedad muy cerrada, le dio a su vida y a su música un matiz sombrío, sensual, introspectivo, triste, romántico y lastimero que lo distingue de sus compatriotas pues la música rusa es muy objetiva, llena de ritmos alegres de danza; aunque a veces logra olvidar su drama y componer obras de brillante colorido y con aires de danza.
<br />
<br /><strong>1869</strong>
<br />Piotr Ilich Tchaikovsky sabía que necesitaba casarse para satisfacer los deseos de su padre y por su propia reputación; así que cuando conoció a una cantante, Desirée Artot, nieta de un músico francés notable, estando de gira con una compañía en Moscú, se propuso unirse a de ella y por este motivo le escribió una carta a su padre fechada el 7 de enero de 1869 donde le comunicaba su deseo de casarse en ese verano y en donde dice textualmente <em>"la amo con toda mi alma y no podré vivir sin ella"</em>; pero al continuar Desirée su gira por Varsovia, conoció a un barítono español, Mariano Padilla y se casó con él.
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<br /><strong>1876</strong>
<br />En una carta a su hermano Modesto del 10 de Octubre de 1876 escribe Tchaikovsky <em>"hay personas que no pueden remediar el despreciarme a causa de mi vicio………. Deseo, por medio del matrimonio o de algún otro lazo público con una mujer, cerrar la boca de esas despreciables criaturas."</em>
<br />
<br /><strong>1877</strong>
<br />En Marzo de 1877 conoce a dos mujeres que iban a influir en su vida; una de ellas, Antonina Ivánovna Milrkova, estudiante del Conservatorio, con quién desgraciadamente se casaría, y la otra, su benefactora, la rica viuda Nadezhda Filaretovna Frolovskaia Von Meck con quien mantuvo una amistad epistolar que duró catorce años.
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<br />En Abril o Mayo de 1877 Tchaikovsky recibió una declaración de amor de una alumna del conservatorio, Antonina Milyukova, que decía haberlo conocido aunque el compositor no la recordaba; a ésta siguieron otras cartas, incluida una amenaza de suicidio si él no iba a verla. </div><div align="justify">
<br />Tchaikovsky la visitó y le dijo que no podía amarla... todo hubiera quedado ahí si en esos momentos no se encontrara inmerso en el proyecto de una nueva ópera, <em><strong>Eugene Oneguín</strong></em>, pues se vio a si mismo como el desconsiderado personaje de Onegin rechazando a la joven Tatiana.
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<br />Así, de una forma impulsiva, a la semana de conocerse se prometieron, casandose el 18 de Julio de 1877.
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<br />El matrimonio fue una pesadilla desde el principio; según el propio Tchaikovsky: <em>"Su cabeza [de Antonina] están tan terriblemente vacía como su corazón: nunca en presencia mía expresó la menor idea ni dio el menor signo de sentimiento o emoción, aunque he de admitir que siempre fue amable conmigo. Ni una sola vez mostró el menor deseo de saber lo que yo hacía, cuál era mi trabajo, cuáles mis planes, que leía yo, en que consistían mis gustos intelectuales y artísticos. No conocía ni una sola nota de mi música. [...] Permanecí dos semanas en Moscú con mis esposa. Fueron dos semanas de continua, absoluta e insoportable tortura moral. Caí en la desesperación. Deseé morir; me parecía la única salida. Empecé a vivir momentos de locura en los cuales mi mente se llenaba de un odio tan perverso hacia mi infortunada esposa, que la hubiese estrangulado".</em>
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<br />En esta tormenta de desesperación, Tchaikovsky intentó quitarse la vida de manera que nadie pudiera sospechar que se trataba de un suicidio, así que se lanzó a las aguas del Moscova, para pillar una pulmonía... pero ni siquiera llegó a resfriarse. Finalmente su hermano Anatoli se lo llevó al extranjero, ante la insistencia de los médicos.Pasó un mes en Clarens, Suiza, y tras una breve visita a Paris, marchó a Italia; su relación con Nadezhda Filaretovna von Meck, la rica viuda que fue su mecenas durante años, también comenzó en esta época, y no podía haberlo hecho en mejor momento.
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<br />Nadezha Filaretovna era la mujer más rica de Moscú. Tras la muerte de su esposo se dedicó a sus once hijos, a la música y a la protección de músicos, y nunca tuvo una conversación cara a cara con Tchaikovsky, pues ella así lo quiso.
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<br />Comenzó encargándole una pieza para violín y piano y continuó ayudándolo económicamente durante catorce años, dedicandole Tchaikovsky su <em><strong>Cuarta Sinfonía,</strong></em> en reconocimiento a tanta generosidad y apoyo.
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<br /><strong>1879</strong>
<br />Siete más tarde, siendo profesor del Conservatorio, compone su <strong><em>"Primera Sinfonía"</em></strong> y dos después "<em><strong>El Voivoda",</strong></em> su primera ópera, que se estrena en el Teatro Imperial de Moscú. En 1879 "<strong><em>Eugene Oneguín</em></strong>" que, con "<em><strong>La Dama de Picas",</strong></em> en el 90, ascienden a los lugares preeminentes en una relación que se completa con otros siete capítulos. No muchos, cuando la fecundidad del artista en otros campos, en el sinfónico, la música de cámara y el ballet es tan grande .
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<br />Quizá sea <em><strong>"Eugene Oneguín</strong></em>" la obra maestra del teatro entre sus creaciones. La califica de "drama lírico íntimo", porque se propone describir y reflejar fundamentalmente los caracteres de los personajes. Se inspira en un libreto de Pushkin. Desde el lento, obsesivo preludio, con un melancólico tema en el que se mece destacarse la figura de Tatiana, sin duda la más entrañable y completa, la mejor servida con una larguísima, excepcional aria, nos sentimos captados por esta música dulce, nostálgica, expresiva.
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<br /><strong>1881</strong>
<br />Protegido ampliamente por madame Von de Meck, con la que habia establecido relacion gracias a Nicolás Rubinstein, serán dos largos lustros los que, a partir de 1881, pueda emplear el artista en realizar viajes, relacionarse con los círculos musicales lejanos a su país y, al decir de sus detractores, europeizarse, cuando es el hecho que el dominio formal, el respeto a normas imperantes no impide que brille, con sello y fulgor propio, el orientalismo que entraña en sus obras.
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<br />En 1881 murió Nicolai Rubinstein, a cuya muerte Tchaikovsky compuso su único Trío con piano, a pesar de que tiempo antes había manifestado su desconfianza hacia este género.
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<br /><strong>1885 -1888</strong>
<br />En este año compuso la <em><strong>Sinfonía Manfred</strong></em>, y la<em><strong> Quinta Sinfonía</strong></em> tres años después, en 1888.
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<br /><strong>1890</strong>
<br /><em><strong>La Dama de Picas</strong></em>, su ópera más conocida junto con <strong>Eugene Oneguín</strong> fue compuesta en 1890. Éste es el año de su ruptura con la señora Von Meck, debido a causas que se conon muy bien: al parecer, aquélla se encontraba sin fondos, pero Tchaikovsky le insistió que esto no era ningún problema (por aquel entonces ya era económicamente independiente); sin embargo ... También se dice que la señora Von Meck se sintió reflejada en la Condesa de <em><strong>La Dama de Picas</strong></em>.
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<br />En estos años su fama creció rápidamente; visitó la mayoría de las capitales europeas dirigiendo sus obras; para ello tuvo que superar su terrible timidez a la hora de coger la batuta: sin embargo, él mismo se sorprendió de lo cómodo que se sentía dirigiendo.
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<br /><strong>1891</strong>
<br />En 1891, año de la composición de <em><strong>El Cascanueces</strong></em>, viajó a Estados Unidos y dirigió en la inauguración del Carnegie Hall.
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<br /><strong>1893</strong>
<br />Su última sinfonía, la <em><strong>Patética</strong></em>, fue estrenada en San Petersburgo el 28 de Octubre de 1893, sólo nueve días antes de la muerte del compositor. Las causas de ésta muerte no están del todo claras: la versión oficial es que Tchaikovsky bebió un vaso de agua infectada de cólera; sin embargo más tarde se han desvelado motivos más oscuros.
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<br />Tchaikovsky habría sido convocado a una reunión de sus antiguos compañeros de la Escuela de Jurisprudencia; al parecer Tchaikovsky mantenía relaciones con el sobrino de uno de ellos, y en aquella reunión un tribunal de honor dictó que debía suicidarse si no quería que la cuestión se hiciese pública. Según esta versión, el suicidio se llevó a cabo con arsénico (otros dicen que bebió el agua infectada a propósito)
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<br />Sea como fuere, el 6 de noviembre fallecia uno de los más grandes compositores del siglo XIX; siendo enterrado en el cementerio Alexander Nevsky, de San Petersburgo. </div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6342264719383665747.post-17543939101728768532009-07-17T12:07:00.000+02:002009-07-18T07:52:31.866+02:00Oscar Wilde<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4qcokFmJHvFQMrkWUuj_v0CwoNozfnv3flQZNtIR8eRwBN-UCalEW1lQEuo0Rnr6OED9AXBomtZIU-Ch8OkSgk1gkpIsqWGKw9u7Yr7a7EwXaUwJc8OEmEzQM3jYoNx3io4AMUxgGVDv/s1600-h/OSCAR.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359454013585208242" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 84px; CURSOR: hand; HEIGHT: 120px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4qcokFmJHvFQMrkWUuj_v0CwoNozfnv3flQZNtIR8eRwBN-UCalEW1lQEuo0Rnr6OED9AXBomtZIU-Ch8OkSgk1gkpIsqWGKw9u7Yr7a7EwXaUwJc8OEmEzQM3jYoNx3io4AMUxgGVDv/s320/OSCAR.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify"><span style="color:#993399;"><em><strong><span style="font-size:130%;">WILDE Y DOUGLAS</span></strong> </em><br /><strong><em>EL RETRATO DE UNA PASIÓN</em></strong><br /><br /><strong>Si el poeta de la "Divina comedia" llegó al paraíso tras vagar errático por el infierno y el purgatorio, OscarWilde y Lord Alfred Douglas hicieron el recorrido inverso. Sus días felices se saldaron con una tragedia que les obligó a purgar sus excesos.</strong></span><br /><em></em><br /><em>*"Todos los hombres matan lo que aman... Unos matan su amor cuando son jóvenes y otros cuando son viejos; unos lo ahogan con manos de lujuria, otros con manos de oro... Unos aman muy poco, otros demasiado, algunos venden y otros compran; unos dan muerte con muchas lágrimas y otros sin un suspiro; pero aunque todos los hombres matan lo que aman, no todos deben morir por ello". </em>De este modo consideraba Wilde la naturaleza del amor mientras expiaba las heridas de sus fatales dardos, en una larga balada escrita tras abandonar la cárcel de Reading (Gran Bretaña). La pasión que le había herido de muerte respondía a un nombre: Lord Alfred Douglas.<br /><br />*Oscar Wilde tenía 37 años, esposa, dos hijos y un lugar más que privilegiado en el mundo literario, cuando el joven Alfred vino a teñir de tragedia la brillante comedia que Wilde se había propuesto representar hasta el fin de sus días.<br /><br /><strong><em>**Alfred vio en Oscar a un ingenioso caballero y éste tomo su belleza impoluta como fuente de inspiración</em></strong><br /><strong></strong><br />*El encuentro sucedió durante el verano de 1891. Alfred, que apenas contaba 20 años, se dejó ver una tarde entre el círculo de escritores imberbes que frencuentaban la residencia de Oscar, en el barrio londinense de Chelsea. Después de haber leído por enésima la novela recién publicada de Wilde, <em>"El retrato de Dorian Gray",</em> Alfred pidió a un amigo común que le llevara a una de estas reuniones para conocer al autor. Wilde vio inmediatamente en el apuesto joven "de aspecto jovial, áureo y encantador", el álter ego de su Dorian Gray: un hombre que jamás perdería la belleza y juventud, porque los años y los vicios no estropearían su imagen; en lugar de ello, su retrato oculto iría adoptando una expresión atroz. Douglas, por su parte encontraría en Oscar al "más caballeroso amigo en el mundo".<br /><br />*La escasa atracción mutua de aquel encuentro se alimentó del gusto que ambos sentían por el placer, el esteticismo y el derroche. Todo un alegato de "virtudes" propias del movimiento decadentista francés que, a medio camino entre lo divino y lo diabólico, hizo mella en la Inglaterra victoriana de fines del siglo XIX. El representante más carismático de los decadentes británicos no era otro que Oscar Wilde.<br /><br />*Pero las circunstancias de maestro y pupilo eran bien distintas. Wilde había llegado a la cumbre de su carrera por méritos propios. Con un brillante historial académico, hizo de sus excentricidades en el vestir, sus agudas conferencias y sus escritos, un articulado trampolín desde el que cayó con insultante sinceridad moral, en los salones de la estrecha sociedad victoriana. Sus trabajos eran esperados con ansiedad y le proporcionaban buenas rentas. Y, pese a que algunos detractores catalogaban de inmorales sus agudos análisis sobre la conducta humana, había logrado poner a sus pies al exigente público londinense.<br /><br />*El ocioso joven Douglas, por su parte, descendiente de la nobleza escocesa, creció siempre entre dinero, influencias y una legión de sirvientes. Su padre, el octavo marqués de Queensberry, el belicoso John Sholto Douglas, al que curiosamente se deben las reglas que rigen el boxeo, iba a ser el acicate de la tragedia que viviría la pareja. Cuando Alfred conoció a Wilde, estudiaba en Oxford, escribía poemas y se encargaba de la edición estudiantil de una revista literaria.<br /><br /><strong><em>**Paraíso</em></strong><br /><strong></strong><br />Los dos amigos comenzaron a intimar cuando, en la primavera de 1892, Douglas pidió al escritor que le salvara de un chantaje. Probablemente, había algún objeto que le involucraba fruto de una imprudente relación con un amante "profesional". Alfred no era ningún inocente. Wilde se trasladó inmediatamente hasta la residencia del chico y, tras pasar juntos el fin de semana, dio instrucciones a su abogado para que resolviera el asunto. A partir de entonces, empezaron a verse cada vez con más asiduidad en sus respectivas casas y en hoteles, y a viajar juntos. Wilde no escon´día el interés que sentía por el joven, le pedía que comiera y cenara con él, le enviaba cartas y regalos: "<em>Bosie</em> (apelativo familiar de Alfred) <em>ha insistido en que vengamos a tomar aqui nos sandwiches</em>" - escribe Oscar a su amigo Robert Ross desde el Hotel Royal Palace de Kensington-. <em>"Es un lirio irreprochable... está fatigado, yace como un jacinto en el sofa y yo le venero"·</em><br /><em></em><br /><em>*</em>La esposa del escritor; Constance Lloyd, aún no era consciente de hasta dónde había llegado la relación de su marido con Alfred, y pensaba que éste era uno más de su extasiado círculo de admiradores. Y de algún modo, ellos tampoco. Como contaría más tarde Douglas en su autobiografia: "<em>La devoción que sentía por Oscar, no estaba fundada, ciertamente, en una admiración física. Yo le amaba porque era brillante y maravilloso... su inteligencia y el hechizante encanto de su conversación superaban por completo las desventajas de su apariencia".</em><br /><br />*En esta borrachera de exaltación mutua, los amantes se juntaban para disfrutar de la vida, haciendo gala de un "estético" derroche, en suntuosas mansiones, en los grandes hoteles como el Savoy, que Oscar alquilaba para escribir, en el prestigioso Café Royal o en el burdel de su amigo Alfred Taylor. Pero aquellos excesos pronto iban a mostrarles su doble filo. La primera pelea tuvo lugar a principios de 1893. Bosie despilfarraba el dinero antes de haber aprendido a ganarlo y comenzó a descuidar sus estudios en Oxford. Oscar veia que el joven iba directo a la deriva y trató de poner límite a su despreocupación.<br /><br />*Aquello provocó más de una discusión: <em>"amadísimo entre todos los muchachos"</em> -le escribía Wilde en una carta- <em>"tienes que dejar de hacerme escenas, me matan, destrozan la belleza de la vida, no puedo verte, tú que eres tan griego, tan elegante, deformado así por la pasión; no puedo escuchar de tus labios carnosos cosas desagradables, no lo hagas, me partes el corazón...".</em> La relación pasaba ahora por un tira y aflojada; cada tres meses, según los cálclos de Wilde, se producía una ruptura, a la que seguía una reconciliación. Bosie no cesaba de reclamar atención. Para mantenerle ocupado, Oscar le invitó a casa a traducir su "<em>Salomé</em>" francesa; el trabajo fue un desastre. El escritor se quejaba de que la obsesiva presencia de Alfred le impedía escribir, pero lo cierto es que durante el tiempo que estuvieron juntos Wilde produjo sus mejores comedias.<br /><br />*La madre de Bosie habló con Wilde sobre la actitud del joven con respecto a su porvenir y ambos acordaron que el muchacho pasara una temporada en Egipto. Oscar, que no concebía la distancia entre literatura y vida real, le escribía allí cartas de un lirismo exarcerbado: <em>"Londres es un desierto sin tus delicados pies... no tengo palabras para expresar todo lo que te amo".</em><br /><em></em><br /><strong><em>** INFIERNO</em></strong><br /><br />Al regreso de Egipto, Bosie tuvo una discusión con su padre. El marqués, que en un principio había sucumbido a la elocuencia y el ingenio de Wilde, comenzó a alarmarse por la relación que mantenía con su hijo: <em>"Tu intimidad con ese Wilde debe cesar o te repudiaré y dejaré de darte dinero"</em>. Aquello era una novedad pues, según se quejaba Bosie, su padre <em>"jamás prestó a sus hijos ni la mitad de atención que mostraba por sus perros y caballos"</em>·. Nada de esto impidió que la pareja se fuera de viaje a Argel. Las cosas empeoraron cuando el hermano mayor de Bosie, Lord Drumlanrig, murió en un sospechoso accidente de caza, después de haber circulado el rumor de que había mantenido relaciones con el primer ministro británico Rosebery. Aquello incitó al marqués a emprender una cruzada para salvar a su hijo pequeño. Intentó sabotear el estreno de la nueva obra de Wilde, <em>"La importancia de llamarse Ernesto",</em> y como no lo consiguió, dejó una carta en el Club de Wilde, en la que le acusaba implícitamente de sodomita.<br /><br /><em>*"La torre de marfil es atacada por la repulsiva caricatura",</em> se quejaría Wilde en una carta a su amigo Ross. Harto de las persecuciones y azuzado por Bosie -deseoso siempre de enfrentarse a su padre,<em> "que siempre había tratado de forma infame a su angelical madre"-,</em> Wilde dio instrucciones a sus abogados para que obtuvieran una orden de arresto contra Queensberry por libelo criminal.<br /><br /><strong><em>**Descenso y caída: Oscar es juzgado y condenado a dos años de prisión. Alfred deja Londres.</em></strong><br /><strong></strong><br />*Pero aquella decisión se volvería en su contra. El marques fue considerado inocente al actuar <em>"en defensa del bien público".</em> Y, además, consiguió que Wilde se sentara en el banquillo. Una enmienda a la ley de aquel año 1895 convertía en criminal cualquier persona que hubiera cometido un acto de <em>"flagrante indecencia"</em> y así fue intrepretada en el juicio la relación que Oscar supuestamente había mantenido con personas de su mismo sexo.<br /><br />*La doble moral victoriana que el escritor ridiculizaba en sus obras se cobraba ahora la venganza. Tras un controvertido juicio, el veredicto fue implacable: dos años de trabajos forzados. En el tiempo que precedió a la causa, Bosie visitó a Oscar casi a diario. <em>"La lástima y la compasión intesificaron mi amor por él"</em>, escribiría en su autobiografia. Oscar, por su parte, protegió a Alfred negándose a presentarle como testigo frente a su padre y obligándole a refugiarse en Europa. Más tarde reconocería: <em>"Me hubiera gustado que protestaras contra la interpretación dada por tu padre a nuestra amistad"</em>.<br /><br />*Los amigos más cercanos del escritor le aconsejaron que saliera de Inglaterra antes de que fuera demasiado tarde, pero Wilde eligió enfrentarse a la acusación. Durante el proceso, escribió delirantes cartas a Bosie asegurándole que la prisión sería una prueba más de la fortaleza de su pasión: <em>"Aún cubierto de fango te adoraré, desde el más profundo de los abismos te llamaré... Has sido el supremo amor de mi vida, el único perfecto".</em><br /><em></em><br /><strong><em>**PURGATORIO</em></strong><br /><br />*En la cárcel, Wilde se abandonó al dolor: Lo había perdido todo: su casa, su obra, su dinero, la mayor parte de sus amigos y su familia. Enfermo, hambriento, sometido a las duras condiciones de la prisión y abrumado por la noticia de la muerte de su madre, culpó de todo a Alfred. En una carta escrita a su amigo Ross le pidió que recuperara los regalos que había hecho a Bosie y cualquier objeto que en un futuro pudiera comprometer la reputación de los hijos del escritor: <em>"La idea de que lleve puesto algo de lo que le regalé me repugna... Me empujo al abismo de la ruina y la deshonra para satisfacer el odio que sentía por su padre y otras pasiones innobles. Ha destrozado mi vida".</em><br /><em></em><br /><em>*</em>Douglas, ajeno a tales acusaciones, se compadecía del sufrimiento de Wilde y culpaba de todo a la hipocresía inglesa. Un Oscar más sereno escribiria desde su encierro una larga carta a Bosie que se convertiría en una obra maestra, <em>"De profundis".</em> En ella, admitía la parte de culpa que le correspondía y animaba a Alfred a que hiciera lo mismo: "<em>El vicio supremo es la superficialidad. Todo lo que se comprende está bien".</em><br /><br />*Tras ser liberado, en 1897, el escritor abrió su corazón de nuevo a Bosie: <em>"me resulta muy triste la idea de que el odio, la amargura y el desprecio deban ocupar para siempre el sitio que en mi corazón perteneció una vez al amor".</em> Pero lo que Oscar deseaba comprobar, más que otra cosa, era si el muchacho sguía sintiendo la misma admiración por él, ahora que era poco menos que un paria. Ambos comenzaron a escribirse. Bosie pedía un encuentro, pero Oscar temía las consecuencias jurídicas. Sus respectivos familiares habían amenazado con retirarle cualquier tipo de rena, si reanudaban su relación. Incluso, la indulgente Constance anunció a Oscar que le prohibiría ver a sus hijos si lo hacia.<br /><br />*Pese a todo, los amantes volvieron a verse. Estuvieron juntos en Nápoles unos meses, en los que las discusiones fueron frecuentes. El encanto del pasado se estaba muriendo. En su autobiografía Bosie recordará: <em>"Wilde siempre sostuvo que su amor por mí fue ideal y espiritual".</em> A su salida de la cárcel le acusé de que éste no era realmente el caso y que había otro aspecto en la relación. Él dijo: <em>"Ah, eso fue algo tan pequeño y sólo por accidente; en esencia siempre fue una busqueda del ideal y por último se tornó en algo totalmente ideal".</em><br /><em></em><br />*Tras aquellas vacaciones juntos, Alfred volvió a Inglaterra ansioso por publicar sus poemas y hacerse un hueco en el mundo literario sin la sombra de su mentor. En tanto que Oscar fijó su residencia en París, donde Bosie le visitaría varias veces. Una herida mal curada en el oído a consecuencia de una caída en la prisión, le hizo guardar cama. En una cena que compartieron el 12 de agosto de 1900, Oscar le dijo a Alfred que no viviría para ver el comienzo del nuevo siglo. Pero nada hacía presentir aquello, por lo que al día siguiente Bosie salió de viaje a Escocia. No volveria a verlo con vida. El 30 de noviembre de aquel mismo año moria Wilde. A los pies de su cama se encontraba su fiel amigo Robert Ross. Alfred regresó de su viaje en cuanto se enteró de la noticia, justo a tiempo para hacerse cargo de todos los gastos del entierro.<br /><br /><strong><em>**ALFRED DOUGLAS TUVO QUE ENFRENTARSE A LA VIDA SIN OSCAR WILDE. DEL RESENTIMIENTO PASÓ A LA COMPRENSIÓN.</em></strong><br /><br />*Dos años después de la muerte de Wilde, Douglas rehizo su vida sentimental y contrajo matrimonio con la poetisa británica Olive Eleanor Custance, quien le dio un hijo. Con el tiempo se convirtió en un activo reaccionario -Wilde siempre le acusó de haber heredado el carácter belicoso de su padre-, dilapidó su herencia y tuvo una vida llena de juicios, uno de ellos por difamar a Winston Churchill. Incluso, pasó por prisión, experiencia tras la cual escribió <em>"In Excelsis"</em> un poema que respondía claramente a <em>"De profundis</em>", en el que no trataba muy bien a su antiguo amante. Sin embargo, en los últimos años volvió a admirar a Wilde y defendió su memoria hasta el día de su muerte, en 1945.<br /><br />*Cabe preguntarse si Oscar hubiera seguido amando a Bosie, cuando éste perdió su belleza y juventud. El escritor jugó siempre con ventaja en esto. Estaba su obra inmortal. En realidad, Wilde siempre vivió la vida como una proyeccón de su creación literaria. Hasta en su reclusión concibió una obra poética, "La balada de la cárcel de Reading". No hay duda de que hizo honor a su máxima, puesta en boca de un personaje de <em>"El abanico de Lady Windermere": "Todos estamos en la cloaca, pero algunos miramos a las estrellas".</em></div>Lilithhttp://www.blogger.com/profile/06621752923387699899noreply@blogger.com0